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Sabrinatobia, Arrecifes (2026)

08/09/2025

Claro que sí!!! Y La luz comienza a verse con esperanza!✌️

19/08/2025

👁️‍🗨️ Una película que susurra… y te transforma

✨ La niña callada (The Quiet Girl, 2022), dirigida por Colm Bairéad (Irlanda), es una de esas películas que nos llega como un susurro y se queda para siempre. Habitada por silencios que dicen más que muchas palabras, nos invita a mirar con atención lo que muchas veces pasa desapercibido 🌾👁️.

La historia sigue a Cáit, una niña que vive en los márgenes de su familia, ignorada, invisible. Pero al ser enviada a vivir con unos parientes lejanos, algo cambia: no solo el paisaje, también la atmósfera emocional 🧃🍂. La película en cuanto a la dirección de arte la apreciamos austera y orgánica: madera, tierra, lino, leche tibia, aire húmedo. Todo parece construido con lo justo, como si el entorno también respetara el silencio de la protagonista.

La cámara la acompaña de cerca, pero sin invadirla 🎥. Se mantiene a su altura, la sigue en travellings suaves o la observa desde la distancia, como lo haríamos con alguien a quien no queremos asustar. Muchos planos fijos, largos, sin corte innecesario. Como si el tiempo también se aquietara junto a ella. La iluminación es natural, sutil, melancólica, como si el día apenas pudiera filtrarse por las ventanas. Y cuando el sol aparece, lo hace con una calidez que contrasta con la frialdad emocional del mundo del que Cáit viene 🌤️🏡.

Cada gesto, cada sonido de la casa, cada silencio, se vuelve parte de una coreografía íntima y profundamente humana. No hay grandes momentos dramáticos, pero sí una acumulación de gestos mínimos que revelan un amor nuevo, distinto, sin palabras, sin exigencias. Como si Cáit encontrara, por fin, un lugar donde respirar.

Esta película no solo se mira. Se escucha con el cuerpo, se abraza con el alma. Y cuando termina, una parte de nosotros queda en ese campo, en esa cocina, en esa pausa luminosa donde alguien, por fin, la miró con ternura.

🌬️🕯️💔 A veces el cine también puede abrazarnos en voz baja.

💫🌱🕊️

¿Cuántas veces un silencio o un pequeño gesto te hizo sentir más que mil palabras? 💭✨

12/08/2025

💌✨ “Her”: el futuro que abraza… y la soledad que no se ve ✨💔

En Her (2013), Spike Jonze nos presenta a Theodore (Joaquin Phoenix), un hombre que se enamora de Samantha (voz de Scarlett Johansson), una inteligencia artificial. Una historia que parecía ciencia ficción… y que hoy se siente verdaderamente real y posible 📱❤️.

Este “futuro cercano” está construido para sentirse cómodo y acogedor. No hay ciudades caóticas ni frías: todo es limpio, luminoso y suave 🌆✨.
El color es clave 🎨:

Rojos, rosas y naranjas en casi todas las escenas, para transmitir calidez y cercanía.

Tonos marrones presentes en el vestuario (pantalones, abrigos) y en la madera de los interiores, sumando una sensación de estabilidad y refugio 🪵🤎.

Casi nada de azul, para alejar la frialdad típica del cine futurista.
Cuando Theodore enfrenta el exterior o situaciones más incómodas, los colores se desaturan aún más y sentimos esa distancia, esa incomodida al no sentirse parte del mundo.

El vestuario 👔🌸 refuerza su carácter: pantalones de cintura alta, camisas en tonos cálidos y marrones suaves… como si estuviera un poco fuera de época, más cerca de lo humano que de lo tecnológico.

La cámara y la luz lo siguen de cerca 📷💡: planos cerrados que nos dejan ver sus gestos y su respiración. En la casa, la luz es cálida y envolvente; en la calle, más fría y distante.

La música 🎶 es un susurro melancólico que acompaña cada momento, sin invadir, y que nos conecta con lo que él siente.

Su relación con Samantha es cercana, íntima y profundamente emocional 💬💗. Ella lo escucha, lo acompaña, le da un espacio donde no hay juicios. Pero también nos invita a preguntarnos: ¿qué tan real es una conexión sin roces ni contradicciones?

💭 Her habla de una soledad muy actual: estamos rodeados de pantallas y mensajes, pero cada vez más lejos del contacto humano. La tecnología puede envolverte en calidez… pero los verdaderos vínculos se construyen con la complejidad de lo real de las relaciones humanas🤝💗.

08/08/2025

📖✨ El poder de un cuento en The Fall: cuando la imaginación sana y el arte cobra vida ✨

En un mundo donde la tecnología a veces nos hace olvidar la magia de los relatos contados cara a cara, The Fall (2006, dir. Tarsem Singh) nos recuerda el valor de compartir historias desde la palabra, la mirada y la escucha. Un paciente hospitalizado cautiva a una niña con relatos minuciosos sobre héroes y mitologías, llevándola (y llevándonos) a un universo onírico que se entrelaza con la realidad. 🎭✨

La dirección de arte en esta película no es solo estética, es estructural: construye dos mundos —el real y el imaginado— con lenguajes visuales contrastantes pero poéticamente entrelazados. El hospital está filmado con tonos apagados, luces suaves y una cámara íntima que respira con los personajes. En cambio, el mundo de la fábula se despliega con planos amplios, locaciones naturales impactantes (filmadas en más de 20 países), composiciones simétricas, colores saturados y una iconografía visual que remite al arte pictórico, al teatro clásico y al surrealismo.

Los vestuarios diseñados por Eiko Ishioka funcionan como una extensión simbólica de los personajes: monumentales, exuberantes, cargados de referencias culturales, operan como signos visuales que enriquecen la dimensión emocional del relato. Cada escena parece una pintura en movimiento. La escenografía no es ilustrativa: dialoga con el relato y lo potencia. La dirección de arte no solo representa: interpreta. 🎨📽️

En un tiempo donde las historias cara a cara se están perdiendo, The Fall nos invita a volver a imaginar con el otro. Es una obra donde el arte se vuelve medicina, puente, refugio.

Podés verla en MUBI o Apple TV.

07/08/2025

💔 Vi llorar una guitarra, y algo en mí se rompió también 🎶

La interpretación de Pato Sardelli tocando Adiós Nonino en el estadio de River no fue solo una ejecución musical. Fue un instante sagrado, profundo, donde el arte y el alma se fundieron.

Yo no estuve ahí. Pero no hizo falta estar presente para sentirlo.
Ese momento me atravesó.

Adiós Nonino no es cualquier melodía.
Es el llanto convertido en música de Astor Piazzolla, escrito en 1959, horas después de la muerte de su padre.
Compuso la obra solo, lejos de casa, con el corazón en pedazos.
Y se nota.
Porque cada nota duele. Cada silencio abraza.

Desde la pantalla, sentí que el estadio entero se detenía.
Un lugar de gritos y festejos se volvió silencio, respeto, emoción.
Un solo de guitarra hizo temblar algo más que el aire.

El duelo es así. A veces no grita. A veces solo vibra en una cuerda.
Y en ese instante, Adiós Nonino no fue solo el dolor de Piazzolla.
Fue el nuestro.
Fue cada abrazo que no dimos, cada ausencia, cada despedida.

Me quedé mirando la pantalla con los ojos húmedos y el corazón quieto.
Porque cuando la música es verdadera, no necesita presencia.
Solo sensibilidad.
Fue belleza.
Fue duelo.
Fue arte.

🇦🇷🎸💫

https://youtu.be/4l-fm-pclhU?si=oePt4HJBKUMO7xcA

06/08/2025

🇦🇷 🎤✨ ¿Y si un mito no muriera nunca?
“El Último Elvis” (2012) es una de esas joyitas del cine argentino contemporáneo que te sacude sin gritarlo.
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🇦🇷 👁️‍🗨️ Desde mi mirada como directora de cine, esta película de Armando Bo logra algo potente: construir una identidad a partir de un ídolo, pero sin caer en clichés. No necesitás ser fan de Elvis para conectar con este personaje que se disuelve entre el disfraz y la soledad.

🇦🇷 🎬 La dirección de arte crea un mundo creíble y melancólico: habitaciones que huelen a pasado, vestuarios que vibran con nostalgia y escenarios que parecen suspendidos en el tiempo.
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🇦🇷 📷 Se usan muchos planos cerrados, íntimos, que nos meten de lleno en la mente del protagonista. La cámara lo sigue con respeto y distancia a la vez, como si también dudara de su verdad.
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🇦🇷 💡 La iluminación es tenue, cruda, sin artificios. No hay glamour: hay humanidad.
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🇦🇷 🎶 Y la música... no es sólo un recurso. Es el corazón emocional de la historia. Cada canción que canta Elvis no solo homenajea al mito: revela una grieta más en su alma.
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👑 ¿Qué pasa cuando el fanatismo no es admiración, sino identidad?
Esta película no habla solo de Elvis: habla de nosotros, de nuestras máscaras, de cómo sobrevivimos agarrados a ficciones.
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🇦🇷 📽️ Una muestra más de que el cine argentino puede ser universal, profundo y visualmente poderoso.
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💬 ¿La viste? ¿Creés que todos llevamos adentro una versión de nuestro “último Elvis”?

🇦🇷 🇦🇷 🇦🇷

05/08/2025

Dicen que cuando una película llega a tu vida por segunda vez sin buscarla hay que estar muy atentos/as ... bueno esto es lo que me pasó...

🎬 "Pollo con ciruelas" (2011)
🎻 Una fábula visual sobre el amor, la pérdida y el arte de rendirse… o no.

Desde mi humilde mirada como directora de cine, esta película es un viaje profundo a lo emocional, narrado con una estética que no busca realismo, sino resonancia interna. Está basada en la novela gráfica de Marjane Satrapi, quien también co-dirige la película junto a Vincent Paronnaud. Ya desde Persépolis sabíamos que Satrapi no teme contar historias íntimas atravesadas por lo político y lo simbólico.

📖 ¿La trama? Nasser Ali, un virtuoso del violín, pierde su instrumento y con él, el sentido de su vida. Decide entonces dejarse morir. Pero esta no es una historia de muerte, sino de decisiones. De música. De amor suspendido en el tiempo.

🎨 La dirección de arte es bellísima. La puesta en escena tiene algo de teatro filmado, con decorados casi de papel, paletas desaturadas, y uso del color como factor emocional.
Todo está medido como una partitura: planos cenitales, simetrías milimétricas, y transiciones visuales que parecen salidas de un cuento ilustrado.

📷 El montaje cuidadosamente realizado rompe con la linealidad narrativa: hay flashbacks, fantasías, saltos temporales y rupturas de tono que no distraen, sino que intensifican el relato. La cámara no busca naturalismo; busca verdad emocional.

❤️ Esta es una película que, más que ser vista, necesita ser sentida. No es para quien espera respuestas, sino para quien se anima a mirar hacia adentro. Para aquellos/as que se preguntan y muchas veces no obtienen respuestas y aún así se sigue viviendo intentando dar sentido a los interrogantes de la vida.

🍷Si te gusta el cine donde la estética dialoga con lo poético, donde la forma no es decorado sino contenido… dale una oportunidad. Pollo con ciruelas es una carta de despedida o de bienvenida escrita con imágenes.

🖋️ El arte no siempre salva, pero a veces deja pistas.

03/08/2025

Recién terminé de mirar April por . Súper recomendada. Les dejo un pequeño análisis.

🔸 APRIL (2024). Dea Kulumbegashvili.

🎬 Una película que no se mira: se enfrenta.

En un pueblo rural de Georgia, una obstetra se vuelve el centro de una historia donde el cuerpo de la mujer no es solo cuerpo: es decisión, es culpa, es campo de batalla.

👩‍⚕️💥 April incomoda porque muestra sin adornos, porque habla de lo que muchos prefieren callar: abortos clandestinos, maternidades impuestas, sistemas que oprimen bajo la forma de rutina.

🎥 La directora Dea Kulumbegashvili filma con una calma brutal. Sus planos largos y fijos no buscan espectáculo: buscan verdad.
La cámara observa, no protege. Deja que las escenas respiren, sangren, ardan. 🔍🔥

🔸 Una mujer sangra. Otra la asiste.
La cámara no corta. No hay música. No hay alivio.
🎥 Solo nosotras. Ellas. Lo que no se dice. Lo que se esconde.

👩‍⚕️ April es una película que incomoda. Porque muestra lo que muchas quisieron tapar: los cuerpos que el Estado, la Iglesia y la vergüenza quisieron controlar.

Como directora de cine, me detuve en el espacio: paredes vacías, pasillos fríos, uniformes sin mancha. La dirección de arte grita lo que los personajes callan.

🌫️ La dirección de arte es minimalista y cruda: interiores fríos, colores apagados, nada distrae del centro emocional.

💡 La iluminación natural vuelve todo más íntimo y más real. La luz entra por la ventana y te deja desnuda frente a lo que pasa.

April me golpeó desde el silencio.
Como mujer, me habló en un idioma que reconozco.
Como espectadora, no pude apartar la mirada.

💭 No es una peli cómoda. Es una película valiente.

Y si alguna vez pensaste que el cine podía incomodar para abrir conciencia, esta peli es para vos.

🖤 Mirala. Sentila. Dejala hacer su trabajo.

🎥🩺🌑

31/07/2025

Nada más lindo que transmitir deseo!

25/04/2023

No está mal sumergirme, otra vez
Ni temer que el río sangre y calme
Sé bucear en silencio

Sabrinatobia

08/09/2025

19/08/2025

12/08/2025

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