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04/06/2026

uniforme da Seleção Brasileira: uma profecia sem molho

A Seleção Brasileira desembarcou nos Estados Unidos para os preparativos da Copa do Mundo de 2026 vestindo a alfaiataria impecável de Ricardo Almeida. Nada contra o estilista. Pelo contrário. Sua trajetória é consolidada, seu trabalho é sofisticado e sua assinatura estética já acompanha a Seleção pela terceira Copa consecutiva.

Mas a pergunta que não quer calar é: cadê o molho?

O uniforme virou apenas uniforme. Correto, elegante, bem executado. Porém, sem narrativa, sem risco, sem invenção. Ao olhar para aquelas imagens, tive a sensação de estar diante de uma versão tropicalizada das Aias , uma referência inevitável à série The Handmaid’s Tale. Tudo muito alinhado, muito controlado, muito neutro. E talvez seja justamente esse o problema.

O Brasil nunca foi neutro.

Somos o país da mistura, do excesso, da gambiarra criativa, da estética que nasce na rua antes de chegar às passarelas. Somos Carmen Miranda, Tropicália, Dener, Zuzu Angel, funk, maracatu, futebol de várzea e passinho. Somos contradição em movimento.

A alfaiataria apresentada veste um homem elegante, discreto e sofisticado. Mas esse homem existe na Seleção? Existe no imaginário brasileiro contemporâneo? Ou estamos projetando uma imagem que agrada aos mercados, às marcas e aos patrocinadores, mas que já não conversa com a identidade cultural do país?

Talvez o problema não seja o uniforme.

Talvez o problema seja continuarmos recorrendo aos mesmos nomes, às mesmas referências e às mesmas fórmulas em um país que produz talentos novos todos os dias. Ricardo Almeida veste presidentes, empresários e agora veste a Seleção. Mas quem está vestindo a imaginação da nação?

17/05/2026

Vamos ao

CONGRESSO DE INICIAÇÃO CIENTÍFICA EM DESIGN E MODA (CIC_DEM)

Encontram-se abertas as inscrições para Submissão de Trabalhos para as
sessões de Iniciação Científica do 11º. Congresso de Iniciação Científica em Design e
Moda, que será realizado na Universidade do Estado de Santa Catariana - UDESC, em Florianópolis
– SC, no período de 20 de a 23 de outubro de 2026.

1. Língua oficial
1.1. A língua oficial do Congresso de Iniciação Científica em Design e Moda é o Português;
1.2. Serão aceitos os idiomas Espanhol e Inglês para apresentação oral nas sessões;
1.3. Apenas trabalhos escritos em português poderão ser submetidos às sessões.
2. Público-alvo
2.1. Pessoas que estão concluindo a graduação em cursos de Bacharelado, Licenciaturas ou
Tecnológicos; pessoas graduadas; poderão submeter artigos ao Congresso de Iniciação
Científica em Design e Moda 2026;
3. Formato de submissão
3.1. Todas as submissões devem ser resultantes de pesquisas e reflexões sobre os campos da
moda e do design ou sobre a moda e as suas áreas de inter-relação, conforme as diretrizes
deste edital;
3.2. Proponentes poderão submeter seus trabalhos no formato de Artigo, desde que sejam
pessoas que estão cursando ou concluindo a graduação em cursos de Bacharelado,
Licenciaturas ou Tecnológicos; pessoas graduadas;
3.3. Os artigos de pessoas graduandas devem ser resultantes de pesquisas concluídas ou em
andamento, de Trabalhos de Conclusão de Curso (TCCs), ou de Projetos de Iniciação
Científica (PIBIC), ou de Iniciação em Desenvolvimento Tecnológico e Inovação (PIBITI), ou
de Programas de Educação Tutorial (PET), ou de Projetos de Extensão, ou de Pesquisa
Artística de estudantes de graduação;
1
3.4. Todos os artigos, independentemente da titulação de s

Edital 02: Submissão de trabalhos em GT e Comunicação Oral –Prazo: até 20/06/26

17/05/2026

É com imensa honra que recebemos o aceite do nosso dossiê Consultoria de Imagem e Identidades pela revista Dobras. Retorno à publicação anos após o convite e parceria com e , agora ao lado de .

Lançamos este dossiê com o propósito de posicionar a Consultoria de Imagem e Identidade dentro da academia. Com o crescimento do mercado e a expansão de suas práticas, torna-se fundamental garantir validade acadêmica à área.

Assim nasceu a proposta deste primeiro dossiê: analisar os rumos do setor e suas implicações contemporâneas, sobretudo no que se refere às novas práticas ajustadas às necessidades atuais .

20/03/2026

Quem disse que moda não dialoga com cinema? Deixar os estigmas de lado, o cinema flerta sempre com a moda e vice-versa. Assim, a diretora Sophia Coppola se une ao estilista Marc Jacobs para explorar seu processo criativo no novo documentário. A relação: Sophia Coppola e Marc Jacobs se conheceram no início dos anos 1990, em Nova York; ela foi musa, posou para campanhas da marca e colaborou com ele. O documentário: é o primeiro longa-metragem de Coppola. O filme foca nos bastidores da moda, incluindo a coleção grunge da Perry Ellis, a era Louis Vuitton e a criação da Heaven. Tom íntimo: apresenta a amizade de 30 anos e o processo criativo de Jacobs sem recorrer a uma entrevista convencional.

15/03/2026

Os brasileiros já desembarcaram no tapete vermelho do . Os looks trazem silhuetas marcadas e paletas de cores discretas, celebrando a grande noite. A atriz aposta num estilo inspirado em Fellini, com referências ao filme 1/2. Já a atriz Marquezine brilha em prata metalizado, com toques de sereia. A atriz Alice optou pela marca brasileira , escolhendo uma barra diferenciada que adiciona um toque moderno ao conjunto.

06/03/2026

Gostar de livros 📚 é algo viciante. Eles estão por perto como amigos íntimos, no meio de um mundo caótico e com pouco afeto. Chego em casa, abro a porta e encontro os livros; é assim que me sinto.

O estilista tinha sua biblioteca composta de muitos livros, ideias para potencializar a criatividade. Lógico que muita coisa já se encontra na internet e na IA. Mas os livros físicos guardam seus mistérios. Para mim, é mais fácil entrar numa loja de roupas e não gostar de nada do que entrar numa livraria e não levar algum livro comigo.

Às vezes recebo a pergunta: mas você leu todos os livros? Óbvio que não. Eles são parte de mim, a curadoria das coisas que eu gosto de comprar e ter. Eu já estou acostumada a ter livros em casa; meus pais sempre leram, e havia uma biblioteca pública na minha cidade que eu achava que era minha. O escritor Jorge Luís Borges diz:

“Se não gosta de um livro, não o leia. Se não gosta de ler, não o faça. A leitura não é um modismo, mas sim uma forma de felicidade, e não se deve obrigar ninguém a ser feliz.”

E você? Tem seus livros em casa?

12/11/2025

O vestuário de “Frankenstein” vai além da aparência, pois cada elemento contribui para a construção dos personagens e do universo do filme. Sob a direção de Guillermo del Toro, a figurinista Kate Hawley criou roupas que dialogam com a atmosfera gótica e a mitologia presentes na obra. Do protagonista Victor Frankenstein à Criatura e a Elizabeth, o vestuário reflete personalidade, memória e enredo.

A abordagem de Hawley combina alta-costura e narrativa, permitindo que cada personagem se destaque de modo visual e simbólico. Além disso, o trabalho evidencia como a moda pode ser uma extensão do cenário e da arquitetura do set, transformando o figurino em instrumento narrativo.

22/09/2025

O que aprendemos com a 36•
Bienal de São Paulo para sermos mais humanos.
Reconhecer a história como fundamento do presente.

A 36• Bienal intitulada : “Nem todo viandante anda Estrada
Da humanidade como prática” coloca em evidência histórias que costumam ser apagadas ou esquecidas , especialmente a diáspora africana, a escravidão e as dinâmicas de colonialismo. Compreender esse passado é essencial para entender as desigualdades atuais e construir relações mais justas no presente.
Valorizar a ancestralidade como fonte de potência criativa.

Ao destacar a arte, a memória e os saberes ancestrais, a mostra mostra que a criatividade humana não nasce do vácuo, mas de uma continuidade histórica. Reconhecer e validar esses saberes fortalece identidades e amplia nosso repertório de soluções para os desafios contemporâneos.
Descolonizar a experiência estética.

A curadoria de Bonaventure Soh Bejeng Ndikung ao reconfigurar o espaço expositivo, convida a pensar a arte não apenas como objeto bonito, mas como território de conversa, resistência e cura. Isso propõe um olhar que vai além do consumo cultural e se volta para a transformação social.

Ao evidenciar as vias de exclusão como acesso à educação, moradia, trabalho digno a Bienal de São Paulo pode servir como convite à ação: políticas públicas mais justas, iniciativas comunitárias, educação antirracista e programas de inclusão cultural.

A diversidade não é apenas representação simbólica; é uma forma de ampliar a capacidade humana de perceber, compreender e se relacionar com o mundo. Quando a sociedade acolhe diferentes histórias, cria-se espaço para inovação, solidariedade e cooperação.

A arte pode traduzir dores, lutas e esperanças de maneira acessível, abrindo espaço para diálogo entre pessoas de origens distintas. Isso é crucial para nutrir empatia e ação coletiva.

Um passeio guiado pela 36ª Bienal de São Paulo tem o potencial de transformar aprendizado em experiência prática, fomentar reflexões profundas e impulsionar o crescimento organizacional. Além de entender públicos, experiências e futuros, proporciona uma vivência in loco que aproxima e estimula os sentidos. Vamos ?

06/09/2025

Braga – Arquipélago Imaginário é uma exposição monográfica do fotógrafo paraense que explora a estética de diversos territórios da região Norte do Brasil. A mostra, de caráter panorâmico e sem intenção retrospectiva, atravessa cinco décadas de produção por meio de 258 imagens — sendo 190 inéditas — destacando a intimidade, o cotidiano e o ato de “espionar” como metodologias poéticas. Composta por trabalhos em filme analógico, que representam suas primeiras décadas de atuação, até obras mais recentes, a seleção evidencia interesses e técnicas que atravessam diferentes épocas. Nesse percurso, a identidade cultural do Norte, especialmente do Pará, se revela em cenas de interiores de casas e comércios, registros da convivência em espaços comuns, imagens que ilustram tradições coletivas do cotidiano ribeirinho, manifestações de ancestralidade e fé, além de um imaginário especulativo sobre a vida na Amazônia urbana e periférica.

16/08/2025

“ Design and Disability” apresenta as contribuições radicais de Pessoas com Deficiência, Surdas e Neurodivergentes para o design contemporâneo e a cultura, desde os anos 1940 até hoje. A exposição mostra como pessoas com deficiência projetaram para todos os aspectos da vida a partir de sua própria experiência e perícia, traçando a história política e social do design e da deficiência. 170 objetos em exibição, distribuídos em três seções – Visibilidade, Ferramentas e Vida – abrangendo design, arte, arquitetura, moda e fotografia.

A exposição também explora a rica história de designers com deficiência que desafiam o capacitismo na indústria do design, bem como os profissionais que hoje trabalham para “hackear” o design pré-existente para torná-lo mais utilizável.

Endereço

São Paulo, SP

Telefone

+5511993808770

Site

http://www.instagram.com/galeriadoconhecimento

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