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Suula Teñidos Naturales ~ Pigmentos botánicos y minerales ~ Servicios tintóreos ~ Piezas conscientes ~ Hech

Bitácora de experimentación — San Pedro el Saucito, Sonora. Abril 2026Con poco oxígeno la semilla no arde: se carboniza....
10/21/2026

Bitácora de experimentación — San Pedro el Saucito, Sonora. Abril 2026

Con poco oxígeno la semilla no arde: se carboniza. Conserva la forma y cambia de materia; de ahí el uso de la lata.
Este pigmento tiene registro histórico. En las referencias consultadas se le llama “fruit pit black”, negro de hueso de fruta, y existe desde hace siglos.
Las semillas de dátil salieron negras, con destellos azules y dorados en algunas partes. Fue un primer ejercicio para probar la técnica. Vendrán más.
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Experimentation log — San Pedro el Saucito, Sonora. April 2026

With little oxygen, the seed does not burn: it carbonizes. It keeps its shape and becomes a different material, hence the tin.
This pigment has a historical record. In the sources consulted, it is called “fruit pit black,” and it has existed for centuries.
The date seeds came out black, with blue and gold glints in places. This was a first exercise to test the technique. More will follow.

10/04/2026

Natural color has a way of captivating people, in the truest sense of the word. It asks for respect, patience, and trust.

This summer, I tested macerations I had stored since 2022. I went back to my original stove and dyed with the same humility and questions as in 2020, when I started.

Every dye bath responds to the materials, the environment, and the hands that prepare it. This time, the variable was: what different results can a four-year-old maceration bring?

SUULA is open, ongoing research. It grows richer with time, and my way of working with color and material becomes more intentional, more mindful.

M,

Beautiful photos from my dear Marthina Monstera

El color natural tiene una manera de cautivar a las personas, en el sentido más literal de la palabra. Pide respeto, paciencia y confianza.

Este verano, probé macerados que había almacenado desde el 2022. Regresé a mi estufa original y teñí con la misma humildad y preguntas que en el 2020, cuando inicié.

Cada baño de tinte responde a los materiales, al entorno y a las manos que lo preparan. Y la variable esta vez era: ¿qué resultados distintos puede traer un macerado de 4 años?

SUULA es una investigación abierta y continua. Con el paso del tiempo se enriquece, y mi forma de trabajar el color y el material se vuelve más intencional, más consciente.

M,

‘Hammer’ headed to 𝘛𝘩𝘦 𝘗𝘦𝘳𝘪𝘴𝘩 𝘛𝘳𝘶𝘴𝘵 new group exhibition titled “The Hammer Show” opening this Friday, Oct 2 from 5-9pm ...
10/01/2026

‘Hammer’ headed to 𝘛𝘩𝘦 𝘗𝘦𝘳𝘪𝘴𝘩 𝘛𝘳𝘶𝘴𝘵 new group exhibition titled “The Hammer Show” opening this Friday, Oct 2 from 5-9pm in San Francisco.

Materials:
H**p + organic cotton muslim, cotton and bamboo threads
All hand-dyed with natural colors (Pomegranate, Brazil Wood and Avocado pits)
Technique: Natural color hand dyed fabrics and threads. Hand embroidery, machine stitching.
8x11 in.

Thank you Kelly and Gianna for having us, it is always a pleasure being in a show with our friends perro y arena® 〰️ & Isa Guadalupe Medina

«Hammer» se dirige a la nueva exposición colectiva de 𝘛𝘩𝘦 𝘗𝘦𝘳𝘪𝘴𝘩 𝘛𝘳𝘶𝘴𝘵 titulada «The Hammer Show», que se inaugura este viernes 2 de octubre de 17:00 a 21:00 h en San Francisco.

Materiales:
Muselina de cáñamo y algodón orgánico; hilos de algodón y bambú.
Todo teñido a mano con tintes naturales (granada, palo de Brasil y huesos de aguacate).
Técnica: Telas e hilos teñidos a mano con tintes naturales. Bordado a mano y costura a máquina.
20x28 cm.

Bitácora de experimentación — Alentejo, Portugal. Agosto 2026¿Qué sucede cuando el viaje y la estancia temporal en un lu...
09/27/2026

Bitácora de experimentación — Alentejo, Portugal. Agosto 2026
¿Qué sucede cuando el viaje y la estancia temporal en un lugar se vuelven extensión de una práctica? ¿Cuando la pregunta por el color natural es una constante que no siempre encuentra respuesta?

Preguntar no garantiza hallazgo. Recorrer una tierra extraña es también indagar cómo habitan, qué comen y beben, cómo suena una lengua que parece tan familiar; y a eso se suma otra pregunta, la nuestra: ¿tienen propiedades tintóreas estos arbustos, estas flores?

Entonces el viaje se expande. Ya no basta con ver; huelo, toco, los dedos se me pinchan con las espinas. Saludo al local que mira extrañado a quien recolecta hojas al borde del camino —bom dia!

Para esta primera entrega desde Alentejo, mi mente volvía una y otra vez a los paisajes de Baja California. El clima, la topografía de llanuras abiertas, los cultivos de vid y olivo: coincidencias que ligan ambas regiones casi sin pedirlo. Pero no hubo color, solo conciencia de la vegetación que me rodeaba, y eso es suficiente.
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Experimentation log — Alentejo, Portugal. August 2026
What happens when travel and a temporary stay in a place become an extension of a practice? When the question of natural color is a constant that doesn’t always find an answer?
Asking doesn’t guarantee finding. To travel through unfamiliar land is also to ask how people live here, what they eat and drink, how a language that sounds so familiar actually works; and to that is added our own question: do these shrubs, these flowers hold dye?

Then the trip expands. Looking is no longer enough; I smell, I touch, my fingers catch on thorns. I greet a local who eyes me strangely as I gather leaves by the roadside —bom dia!

For this first entry from Alentejo, my mind kept returning to the landscapes of Baja California. The climate, the open-plain topography, the vineyards and olive groves: coincidences that tie the two regions together almost unbidden. But there was no color, only awareness of the vegetation around me — and that is enough.

Empezamos SUULA de manera intuitiva. Así sigue siendo, en realidad — la obtención del color y la práctica artística cont...
08/26/2026

Empezamos SUULA de manera intuitiva. Así sigue siendo, en realidad — la obtención del color y la práctica artística continúan siendo un territorio experimental. Pero en el camino fuimos necesitando otra capa para complementar la intuición.

Libros sobre color y el textil, pero también historias regionales de pueblos originarios. Referencias técnicas, culturales y sociales que nos invitan a preguntarnos de dónde viene lo que usamos, quién lo trabajó antes que nosotras, bajo qué historia.

Esta es una parte de la biblioteca de SUULA que sigue creciendo, es apenas un corte.

¿Para ti qué otros recursos sostienen tu al crear?

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We started SUULA intuitively. That’s still true, really — sourcing color and making art remain experimental territory.
But along the way, we needed another layer to complement our intuition.
Books on color and textiles, but also regional histories of Indigenous peoples. Technical, cultural, and social references that invite us to ask where what we use comes from, who worked with it before us, under what history.
This is part of SUULA’s library, still growing — just one cut of it.
What holds up your intuition when you create?

Salimos de nuestro primer taller intensivo con más preguntas que respuestas.Cuatro sesiones a lo largo de julio y doce h...
08/05/2026

Salimos de nuestro primer taller intensivo con más preguntas que respuestas.

Cuatro sesiones a lo largo de julio y doce horas de práctica nos obligaron a preguntarnos cómo compartir algo que llevamos seis años aprendiendo junto al color botánico. ¿Tiene sentido esta secuencia de pasos? ¿Será demasiado ambicioso introducir el añil en la última sesión? ¿Cómo reaccionarán los tintes con el agua de San Diego?
La incertidumbre estuvo presente desde el principio. No es lo mismo que un proceso repetido varias veces antes no salga como esperabas en el estudio, que tener a doce personas observando, haciendo preguntas y tomando notas de cada decisión que tomamos. Sabemos que así es el color natural: exige respeto, paciencia y la confianza de que aparecerá a su propio ritmo, respondiendo a los materiales, al contexto y a las manos que lo preparan.

Ni las largas filas de una frontera cada vez más tortuosa de cruzar lograron disminuir la satisfacción de compartir este espacio con un grupo de personas verdaderamente interesadas en aprender. El color natural tiene esa capacidad de cautivar, en el sentido más literal de la palabra.

Durante la última hora del taller, la galería de The FRONT se llenó de exclamaciones, risas y sorpresa mientras las participantes experimentaban libremente sobre el último tramo de tela que les entregamos. Fue una pequeña fiesta. Personas que unas semanas antes no nos conocíamos terminamos compartiendo conversaciones y emociones alrededor del color.

Ha sido un verano muy especial para nosotras.Gracias a The FRONT Arte & Cultura por invitarnos y confiar en nuestra propuesta. Y, de manera muy especial, gracias a Elizabeth Baca por su generosidad, disponibilidad y apoyo constante para hacer posible este taller.

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‘Retornos’2026¿Qué queda cuando una marca se superpone a otra? cuando un camino se cruza con el que ya estaba ahí. Dos t...
07/18/2026

‘Retornos’
2026
¿Qué queda cuando una marca se superpone a otra? cuando un camino se cruza con el que ya estaba ahí. Dos tintes —añil, palo de campeche— se posan uno sobre otro, capa tras capa, hasta dar paso a un color que no pertenecía a ninguno por separado. El bordado avanza en círculos que se repiten y se estrechan, como quien vuelve sobre sus propios pasos para abrir una vuelta nueva dentro de un trazo ya conocido. No hay un centro fijo, solo una espiral que insiste en regresar sobre sí misma
What remains when one mark layers over another, when a path crosses one that was already there? Two dyes—indigo, logwood—settle one over the other, layer after layer, until they give way to a color that belonged to neither on its own. The embroidery moves in circles that repeat and tighten, like someone retracing their own steps to open a new turn within an already familiar trace. There is no fixed center, only a spiral that insists on returning to itself.

Materiales:
Muselina en algodón orgánico, hilos de algodón teñidos a mano con tintes naturales (añil y palo campeche)
Técnica: Telas e hilos teñidos a mano con tintes naturales. Bordado a mano.
35.5 x 28 cm

Materials:
Organic cotton muslim, cotton threads
All hand-dyed with natural color (Indigo and Logwood)
Technique: Natural color hand dyed fabrics and threads. Hand embroidery.
11 x 14 in

‘Retornos’ forma parte de la exhibición ‘Otras latitudes, prácticas contemporáneas en diálogo’ en Matiz Estudio® como parte del Tijuana Art Week

‘Retornos’ is part of the exhibition ‘Otras latitudes, prácticas contemporáneas en diálogo’ (‘Other Latitudes: Contemporary Practices in Dialogue’) Matiz Estudio® as part of the Tijuana Art Week

1st 📷 el querido Socrates Mdn

El color natural registra más de lo que parece. Reconoce el clima, una planta y la región. Pero también refleja un estad...
06/29/2026

El color natural registra más de lo que parece. Reconoce el clima, una planta y la región. Pero también refleja un estado de ánimo, un momento de vida, una pérdida o un comienzo. En SUULA, el color no es solo materia: es el lugar donde la práctica y la experiencia personal se vuelven indistinguibles.

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Natural color captures more than meets the eye. It speaks to the climate, a specific plant, and the region. Yet, it also reflects a state of mind, a moment in life, a loss, or a beginning. At SUULA, color is not merely material; it is the space where practice and personal experience become indistinguishable.

Para nosotros SUULA es un proyecto más cercano al ser que al hacer; nos ha permitido madurar, nos ha dado estructura y conciencia de nuestra historia, de lo que ahora valoramos en ella y de lo que hemos decidido soltar. Si en un principio creímos que la práctica giraba en torno al cómo creamos, ahora se ha sumado la conciencia de los materiales, del suelo en el que estamos. Las estaciones han adquirido otra dimensión, las decisiones son menos apresuradas, hay una intención más clara, una que antes no existía. La paleta de color también ha cambiado, tanto como las piezas que producimos, lo que hacemos con el color obtenido y el modo en que hablamos de este proyecto ha cambiado también.

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For us, SUULA is a project rooted more in being than in doing; it has allowed us to mature and has given us structure and an awareness of our history—of what we now value within it and what we have chosen to let go. While we initially believed our practice revolved around *how* we create, we have since gained an awareness of the materials themselves and the very soil we inhabit. The seasons have taken on a new dimension, decisions are less rushed, and there is a clearer intention—one that did not exist before. Our color palette has evolved, as have the pieces we produce and how we utilize the colors we derive; the very way we speak about this project has shifted, too.

Gracias a Laura Estela Huerta por invitarnos a montar esta mesa en Matiz Estudio® , —que aún sentimos incompleta, sumergirnos en los archivos físicos y digitales, bosquejando el camino recorrido ha sido un regalo para lo

Exposición colectiva:OTRAS LATITUDES, prácticas contemporáneas en diálogo. 8 de Julio / 8:00 pm Gracias a Matiz Estudio®...
06/25/2026

Exposición colectiva:
OTRAS LATITUDES, prácticas contemporáneas en diálogo.
8 de Julio / 8:00 pm

Gracias a Matiz Estudio® por incluirnos en esta extraordinaria selección. La exposición forma parte de las actividades del Tijuana Art Week 🌞

03/08/2026

Color as Object

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