https://www.facebook.com/105441694889825/

Basics Fashion Design, Hanoi (2026)

05/05/2021

[Fashion Drawing] - The fashion figure
HIỂU VỀ TỈ LỆ CƠ THỂ TRONG THỜI TRANG
Tỷ lệ của một cơ thể thời trang thường được phóng đại và cách điệu, đặc biệt cho các hình vẽ trang phục nữ. Điều này đôi khi hơi khó hiểu với những người chưa qua đào tạo nhưng trong thuật ngữ thời trang nó đại diện cho một tuyên bố về một lý tưởng hơn là một hình dạng cơ thể thực tế. Lý tưởng này sau đó được liên kết với một cái nhìn được nhìn qua lăng kính thị giác của thời trang.

Kể từ cuối những năm 1960 và 1970, tỷ lệ phóng đại nói chung đã chiếm ưu thế và tiếp tục phát huy tính nghệ thuật ảnh hưởng đến hầu hết các bản vẽ thời trang. Cái cơ thể thời trang được ưa chuộng nhất có chiều cao bằng 9 hoặc 10 cái đầu (nếu đầu của nhân vật được sắp xếp theo chiều dọc trên trang cùng với dáng đứng hoàn chỉnh). Hầu như chiều cao được bổ sung vào phần chân, phần cổ, thêm một chút vào thân trên để eo trông tự nhiên. Hầu hết phụ nữ trong thực tế có chiều cao khoảng 5ft 5in hoặc 5ft 6in, nhưng một nhân vật thời trang cần phải chiếu chiều cao lớn hơn để tôn lên bộ trang phục và truyền đạt trang phục đó đến cho khán giả, thường là thông qua tư thế cử chỉ. Tất nhiên, một người phụ nữ cao 5ft 2in có thể có tỉ lệ giống như một người phụ nữ cao 5ft 10in nhưng về mục đích thời trang nó sẽ không đem lại tỉ lệ mong muốn. Khi vẽ trang phục có thể đề cập đến các phong cách thịnh hành trong mùa, chẳng hạn như vị trí của chiếc thắt lưng, hoặc nó có thể là một cuộc khám phá kiểu quần áo rộng hoặc có đường viền lấy ảnh hưởng từ người mẫu hoặc người nổi tiếng được yêu thích đặc biệt nào đó.
Có sự khác biệt cơ bản giữa các tỷ lệ thời trang nam và nữ khi vẽ. Tỷ lệ thời trang của phụ nữ là mở rộng chiều cao qua chân và cổ,với bản vẽ hoàn thiện có các đường cong uốn lượn và nhẹ nhàng. Đối với nam giới thì sẽ thiên về thể hiện góc cạnh nhiều hơn.

----------------------------------

Understanding fashion proportions
The proportions of a fashion figure are often exaggerated and stylised, particularly for womenswear drawings. This can sometimes be slightly confusing to the untrained eye but in fashion terms it represents a statement of an ideal rather than an actual body shape. This ideal is then aligned to a contemporary look that is viewed through the visual lens of fashion.

Since the late 1960s and 1970s exaggerated proportions have generally prevailed and continue to exert an artistic influence over most fashion drawings. Most standing fashion figures are proportioned between nine and ten heads in height (if the figure’s head is arranged vertically on the page alongside the complete standing figure). Most of the additional height is gained through the legs, with some added to the neck and a little added to the torso above the natural waist. Most women in the real world stand around 5ft 5in or 5ft 6in, but a fashion figure needs to project greater height in order to better show off the clothes and communicate the look to an audience, usually through exaggerated gestural poses. Of course, a woman who might be 5ft 2in could be proportioned the same as a woman standing 5ft 10in but for fashion purposes neither would offer the desired ideal proportions for communicating the look. When drawing the fashion figure the look might refer to the prevailing styles of the season, such as the position of the fashion waist, or it may be an exploration of voluminous or contoured clothing styles with reference to influences from a particularly favoured model or celebrity.
There are fundamental differences between the fashion proportions for drawing men and women. Women’s fashion proportions are mostly concerned with extending height through the legs and neck, with the resulting drawings taking on a sinuous and gently curved appearance. For men the drawing approach is altogether more angular.

28/03/2021

[Fashion Drawing] - Drawing to communicate your ideas
Phỏng vấn Lovisa Burfitt
Hãy mô tả công việc hiện tại của bạn?
Tôi đang làm việc trên các bản vẽ cho Bloomingdales, họ sử dụng những phương thức liên lạc khác nhau cho những chi nhánh của họ.

Bạn đã được học những khóa đào tạo nào về nghệ thuật?
Tôi đã học thiết kế và vẽ tại Trường Thời trang Beckmans, và
sau đó tiếp tục học tại Royal College Of Art, Stockholm.

Bạn sẽ mô tả phong cách vẽ thời trang của bạn như thế nào?
Adrenalin kiểu kick, nhanh chóng và sạch sẽ và thô ráp.

Bạn thích sử dụng công cụ nào?
Bút mực lông, bút mực và cọ sử dụng mực là sở thích của tôi và đấy cũng là phong cách vẽ của tôi. Tôi trộn vật liệu tùy thuộc vào tâm trạng, chẳng hạn như bút mực, bút chì màu, bút bi, sáp màu, bút chì và vân vân.
Điều gì tạo nên một bản thiết kế thời trang tuyệt vời?
Khi bạn cảm nhận được sự di chuyển nhanh chóng của cọ hoặc bút chì, hiểu về cơ thể.

Bạn có lời khuyên gì cho sinh viên để họ phát triển khả năng vẽ của mình?
Bạn cần phải luyện tập đôi mắt và bàn tay của bạn thật nghiêm túc để vẽ những gì bạn nhìn thấy và học vẽ cơ thể người, cứ lặp đi lặp lại, cho đến khi tự động giống như việc đi bộ hay lái xe đạp vậy.

Có gì hay người truyền cảm hứng cho bạn?
Âm nhạc ảnh hưởng đến tôi rất nhiều, nó mang lại giai điệu và cảm hứng vào bức tranh của tôi.

---------------------------------------

Please describe your current job?
I'm working on drawings for Bloomingdales, which they are using in their various kinds of communications for their department stores.

What artistic training have you had?
I studied design and drawing at Beckmans School of Fashion, and then went on to study at the Royal College Of Art, Stockholm.

How would you describe your fashion drawing style?
Adrenalin kick-style, quick and clean and rough.

What type of media do you like to use?
Ink feather, pen and brush using ink are my favourites, and my style is pretty much that. I mix materials depending on mood, such as felt pen, a lot of coloured pencils, a variety of ball point pens, crayons, basic pencils and so on.

What makes a great fashion drawing? When you sort of feel the quick move of the brush or pencil, understanding the anatomy instantly in your stomach by the first look.

What advice do you have for a student to develop their drawing skills?
To really practise your eyes and hands to draw what you see, and to practise drawing anatomy by n**e studies, over and over again, until it comes automatically like walking or riding a bicycle.

What or who inspires you?
Music influences me a lot, it gives soundtracks and moods to my pictures.

16/03/2021

[Fashion Drawing] - Drawing to communicate your ideas
Phỏng vấn Elmaz Hüseyin.

Vui lòng mô tả công việc hiện tại của bạn.
Tôi là một nhà tư vấn thiết kế tự do, làm việc trong ngành và các lĩnh vực liên quan. Tôi cũng tham gia vào một dự án, tạo mô-đun thiết kế thời trang thí điểm cho học sinh quan tâm đến thiết kế.

Bạn có thể cho biết con đường sự nghiệp của bạn cho đến thời điểm hiện tại được không?
Về cơ bản tôi đã luyện tập như một chuyên gia thiết kế kể từ khi tôi dời đại học, đầu tiên tôi làm việc một mình và sau đó hòa nhập vào thị trường đại chúng. Tôi đã làm việc toàn thời gian trong ngành cho đến năm ngoái khi sự tàn phá xảy ra bởi cuộc khủng hoảng tín dụng và nhiều nhà thiết kế đã làm việc xuyên đêm. Tư vấn là những gì nhiều người trong chúng tôi đã chọn làm tạm thời cho đến khi ngành phục hồi - hoặc có thể là vĩnh viễn.

Làm thế nào để có một bản phác thảo thời trang tốt?
Thái độ, đường nét, rõ ràng - tôi thích bắt đầu với một kiểu tóc và khuôn mặt tuyệt vời. Chú ý đến những tiểu tiết, chẳng hạn như phụ kiện, có thể làm nổi bật sự rung cảm mà bạn đang cố gắng cảm nhận. Nó là điều quan trọng đối với tôi để tôi cảm thấy phấn khích bởi những gì tôi thấy và tôi sẽ có thể bị 'lạc' trong chúng.

Bạn sẽ mô tả phong cách vẽ của mình như thế nào?
Thực tế nhưng không thực tế, đôi khi châm biếm, hài hước và khác biệt thường có chuyển động và uyển chuyển.

Bạn thích sử dụng công cụ nào khi vẽ?
Tôi hầu như luôn bắt đầu với bút chì trên bố cục giấy. Tôi tìm ra một số điều tốt đẹp từ cuộc sống, từ đầu của tôi hoặc tạp chí. Sau đó, tôi thích 'dọn dẹp' và tìm ra sự lãng mạn của nó với mực và nút mực lông. Điều này buộc bạn phải vẽ khá nhanh và dễ nhìn, những đường kẻ với độ rộng khác nhau– Tôi thích sử dụng phương pháp này. Sau đó tôi sử dụng phấn màu cho bộ trang phục. Tôi cũng sao chép và sử dụng bút chì màu, bảng màu và đánh dấu bằng bột màu nếu cần.

Ai hoặc điều gì truyền cảm hứng cho bạn?
Những người bình thường truyền cảm hứng cho tôi ... tôi có thể đang ngồi trên một chuyến tàu và để ý điều gì đó tuyệt vời về một cô gái hoặc cậu bé đã làm điều gì đó thú vị với đồng phục của cậu hoặc một điều gì đó. Tôi có thể lấy cảm hứng từ một bà già đội chiếc mũ theo cách của họ. Tôi đã từng lấy cảm hứng từ một người bán hàng rong ở NewYork, thật kinh ngạc, răng của anh ấy đính ngọc và ruby trông giống như xúc xắc.

Lời khuyên của bạn dành cho những người mới bắt đầu bước vào ngành thời trang là gì?
Hãy kiên nhẫn, có rất nhiều điều để học hỏi và đại học chỉ có thể chuẩn bị cho bạn với những điều cơ bản. Điều gì đó mới ( cả tốt lẫn xấu ) luôn rình rập xung quanh mọi ngóc ngách. Theo dõi cảm nhận bên trong của bạn và giữ các tiêu chuẩn của bạn cao, đặc biệt nếu bạn chọn con đường không đi theo hướng thị trường, những điều không hoàn toàn đúng có thể trở thành big ones trong sản xuất. Tin tưởng vào chính bạn, nếu không sẽ không ai tin tưởng vào bạn.
-----------------------------------------------------

Please describe your current job.
I am a freelance design consultant, working within the industry and related areas. I am also involved in a project at a more fundamental level, creating a pilot fashion design module for schoolchildren who are interested in design.

What was your career path to your current job?
I have basically been practising as a design professional since I left college, first with my own line and later choosing to immerse myself in the mass market. I worked full-time in the industry up until last year when devastation hit with the credit crunch and many designers were made redundant overnight. Consulting is what many of us have opted to do until the industry recovers – or possibly permanently.

What makes a good fashion sketch?
Attitude, line, clarity – I like to start with a great hairstyle and face. Attention to detail, such as accessories, can accentuate the vibe you’re trying to communicate. It’s important for me to be excited by what I see and I should be able to get ‘lost’ in them.

How would you describe your drawing style?
Realistic but not realistic, sometimes caricaturist (which design sketches can be), comical and whimsical, exciting, usually with movement and flow in the lines.

What type of media do you like to use when you draw?
I almost always start with pencil on layout paper. I rough out some good poses either from life, from my head or magazines. Then I love to ‘clean’ them up by loosely tracing them with Indian ink and a dip pen. This forces you to draw pretty quickly and gives you clean, meaningful lines with varying widths – I love using this method. Then I work by lightly filling in colour using pastels. I also make copies and use colour pencils, Pantone and highlight with gouache if necessary.

Who or what inspires you?
Normal people inspire me... I could be sitting on a train and notice something amazing about a girl or boy who’s done something cool with their uniform or something. I can be inspired by an old lady who wears her hat a certain way. I was once inspired by a NY street vendor who, amazingly, had his teeth set with emeralds and rubies to look like dice

Do you have any advice for someone starting out in the fashion industry?
Be patient, there is so much to learn and college can only prepare you with the basics. Something new (both good and bad) is always lurking around every corner. Follow your gut feelings and keep your standards high, particularly if you choose the mass-market route where small, not-quite-right things can become big ones in production. Believe in yourself, otherwise no one will believe in you.

01/03/2021

[Fashion Drawing] - Drawing to communicate your ideas
Sketchbooks - Sổ phác thảo
Sổ phác thảo là nơi lưu trữ ý tưởng, quan sát và suy nghĩ của một nhà thiết kế thời trang. Không có định nghĩa nào cho cuốn sổ phác thảo hoàn hảo (và chúng không chỉ là đứa con của nhà thiết kế), một cuốn sổ thời trang hoàn hảo nên cho phép nhà thiết kế dần dần ghi lại một loạt các ý tưởng và cảm hứng thông qua tài liệu về hình ảnh và văn bản được tích lũy theo thời gian.
Tất cả các sổ phác thảo đều phát triển để đáp ứng với những thay đổi và hoàn cảnh. Giá trị thực sự của một cuốn sổ phác thảo nằm ở chỗ nhà thiết kế sử dụng nó để tạm dừng và suy ngẫm về công việc của họ một cách có ý nghĩa để tiếp tục những công đoạn tiếp theo của quá trình thiết kế. Điều này có thể hơi khó hiểu khi bạn bắt đầu. Bạn có thể sử dụng những hình ảnh cho những trang mở đầu nhưng điều này sẽ mất đi nét đặc trưng của cuốn phác thảo trừ khi nó nói lên cá tính của người sử dụng, giống như cuốn nhật ký cá nhân. Một cuốn sổ phác thảo nên trở thành dấu ấn cá nhân của bạn cung cấp cho bạn nền tảng mà từ đó các ý tưởng và khái niệm có thể được khám phá và phát triển. Sổ phác thảo cũng cho phép bạn khám phá và phát triển phong cách vẽ của riêng bạn, cuốn sách được xây dựng theo thời gian và giá trị nội dung của nó sẽ tăng lên. Một trong những các khía cạnh hữu ích nhất của sổ phác thảo là tính chất di động của nó, cho phép bạn mang nó đi khắp nơi và nhanh chóng phác thảo những hình ảnh hoặc có thể quan sát bản vẽ.
Hầu hết các cuốn phác thảo của sinh viên thời trang đều có khổ A4. Tuy nhiên, nó không phải là quy tắc cố định, có một số sinh viên làm việc thành công với sổ phác thảo khổ A3. Đôi khi làm việc trên một phong cảnh, khổ A3 có thể dễ dàng phác thảo hơn khổ A4. Cuốn sổ phác thảo A5 có thể hữu ích để mang theo một cách kín đáo; nó cũng làm việc tốt như một cuốn sách mẫu vải và để nhập các bản phác thảo hình thu nhỏ bổ sung.

Sketchbooks are the repository of a fashion designer’s ideas, observations and thoughts. Whilst there is no template for the perfect sketchbook (and they are not solely the preserve of fashion designers), a good fashion sketchbook should enable the designer to progressively record and document a series of ideas and inspirations through related visual and written material accumulated over time.
All sketchbooks evolve in response to changing influences and circumstances. The true value of a sketchbook is in how the designer uses it to pause and reflect on their work in a meaningful way in order to continue to the next stage of the design journey. It can sometimes be difficult to fully comprehend this when starting out; there may be a temptation to fill up the opening pages with lots of secondary images but this will not lead to a personal sketchbook unless it starts to take on the personality of the user, rather like a personal diary or journal. A sketchbook should become as individual as your fingerprint and provide you with a growing resource from which ideas and concepts can be explored and developed without feeling self-conscious. Sketchbooks also enable you to explore and develop your own drawing style; the book will build up over time and its resource value will increase. One of the most useful aspects of a sketchbook is its portable nature, allowing you to carry it around and enter quick thumbnail sketches or observational drawings.
Most fashion student sketchbooks are A4 size. However, there is no fixed rule on this as some students successfully work with A3-size sketchbooks. Sometimes working across a landscape A3 format can be useful for sketching A4-size fashion figures and developing preliminary line-ups. The smaller A5 pocket-size sketchbooks can be useful for discreetly carrying around; they also work well as fabric swatch books and for entering additional thumbnail sketches.

28/02/2021

[Fashion Drawing] - Drawing to communicate your ideas
Working drawings
Trong thời trang, việc tạo ra một loạt các bản vẽ nháp hoặc làm việc với các bản vẽ sẽ giúp đi đến một đề xuất thiết kế hoặc bộ sưu tập. Điều này cho phép nhà thiết kế phát triển ý tưởng của mình dựa trên ý tưởng gốc, trước khi đưa ra quyết định cuối cùng về một thiết kế, đồng thời tạo thành một phần quan trọng của quá trình loại bỏ và sàng lọc ý tưởng. Quá trình xem xét và lọc ra một thiết kế bao gồm việc đối chiếu các ý tưởng trên line-up sheets. Chúng thể hiện bản vẽ của trang phục (không phải cá nhân hàng may mặc), được vẽ kết hợp với hình người để cho ra một bộ sưu tập. Line-up sheets tiện lợi hơn bản phác thảo cảm hứng hoặc bản phác thảo nháp và nó được tổng hợp hết trên một trang. Mục đích chính của họ là có cái nhìn tổng quan về bộ sưu tập và yêu cầu để tạo ra sản phẩm quần áo may sẵn. Do đó, họ không có kiến thức về thời trang cao cấp hoặc váy cô dâu, mà nó giúp nói lên phong cách cá nhân.

In fashion it is quite usual to produce a series of rough sketches or working drawings in order to arrive at a design or collection proposal. This allows the designer to develop variations on an idea, before making a final decision about a design, whilst at the same time forming part of a critical process of elimination and refinement. The process of reviewing and refining a design involves collating ideas in line-up sheets. These represent drawings of outfits (not individual garments), which are visually presented on the human figure as a coherent statement for a collection proposal. Line-up sheets are more practical than inspiration sketches or rough sketches and are generally clearer to understand on the page. Their primary purpose is to assist with visual range planning and the commercial requirements of formulating ready-to-wear clothing ranges. Consequently, they have no real basis in haute couture or bridal wear, which is more about representing the individual.

25/02/2021

[Fashion Drawing] - Drawing to communicate your ideas
The sketching process
Bản phác thảo thời trang không chỉ vẽ một ý tưởng ban đầu mà còn là quá trình xem xét và phát triển ý tưởng trên các trang của một cuốn sổ phác thảo. Tốt nhất là nên có ý tưởng cho những gì bạn muốn vẽ. Điều này nghe có vẻ hiển nhiên, nhưng phác thảo thời trang nên có mục đích, không ngẫu nhiên hoặc quá trừu tượng. Theo nhiều khía cạnh một bản phác thảo là một quá trình giải quyết vấn đề, liên kết các ý tưởng ở dạng thô sơ nhất của nó. Điểu này có thể có ý nghĩa là ghi lại một ý tưởng chợt nảy lên trước khi nó bị mất hoặc lãng quên, hoặc chụp một khoảnh khắc, chẳng hạn như quan sát một chi tiết trên quần áo của ai đó.

Một bản phác thảo thời trang nên tìm cách ghi lại và làm cho ý tưởng có ý nghĩa. Điều này phần lớn đạt được với một hoặc ba thành phần: thiết lập hình dáng tổng thể của một bộ quần áo hoặc trang phục; chuyển tải các đường phong cách may mặc chẳng hạn như a princess seam hoặc vị trí của một chiếc ly (chiết) và trình bày về các chi tiết quần áo chẳng hạn như hình dạng của một chiếc túi, đường may hoặc họa tiết. Một số bản phác thảo có thể xuất hiện tự phát hoặc tương tự như mark making nhưng chúng nên được liên kết bởi một cộng đồng hiểu về cơ thể con người và chung mục tiêu (mark making là một thuật ngữ chung để mô tả các đường vẽ và dấu được áp dụng bởi các công cụ khác nhau để nâng cao hoặc thêm chất lượng biểu cảm vào một bản vẽ). Trong vẽ thời trang nó là đồng nghĩa với chất lượng nét vẽ (line quality).
Graphite hoặc bút chì vẽ là lý tưởng để tạo bóng và sáng tạo ra các đường nét khác nhau. Đây là một cách tốt để bắt đầu, nó cũng phát triển sự tự tin để phác thảo bằng bút. Phác thảo bằng bút mực yêu cầu một cách tiếp cận tự phát hơn để vẽ và nó không kém tự phát hơn là sử dụng bút chì, như công việc của Lovisa Burfitt rõ ràng chứng minh (xem trang 44–47).
Fashion sketching not only involves the act of drawing an initial idea but also the process of considering and developing the idea across the pages of a sketchbook. It is always best to have an idea of what you want to draw. This may sound obvious, but fashion sketching should be purposeful, not random or too abstract. In many respects a fashion sketch is a problem-solving process, which brings together the visual elements of articulating an idea in its purest form. This can mean recording a sudden idea before it is lost or forgotten, or capturing a moment in time, such as observing a detail on someone’s garment. A fashion sketch should seek to record and make sense of an idea. This is largely achieved with any one or more of three components: establishing the overall silhouette of a garment or outfit; conveying the style lines of a garment such as a princess seam or the positioning of a dart; and representing details on a garment such as a pocket shape, topstitching or embellishment. Some sketches may appear spontaneous or similar to mark making but they should all be linked by a common understanding of the human form and an end use. (Mark making is a general term used to describe a variety of lines and marks that may be applied by different media to enhance or add an expressive quality to a drawing. In fashion drawing it is synonymous with line quality.) Graphite or drawing pencils are ideal for shading and creating variations of line quality. While this is a good way to get started, it is also well worth developing the confidence to sketch with a pen. Sketching in pen requires a more linear approach to drawing, which can often enhance the clarity of a design idea, and it is no less spontaneous than using pencil, as Lovisa Burfitt’s work clearly demonstrates (see pages 44–47).

23/02/2021

[Fashion Drawing] - Drawing to communicate your ideas
The fashion sketch
Như chúng ta có thể thấy lịch sử bản vẽ thời trang thời trong các chương trước đó, những gì xảy ra với bản phác thảo thời trang sự thích nghi và phát triển theo thời gian, đã phản ánh tuyên bố thẩm mĩ về phong cách nói chung là thời trang gắn liền với các giá trị văn hóa và xã hội của thời đại. Kể từ những năm 1970, các nhà thiết kế thời trang đã áp dụng nhiều cách để tiếp cận bản phác thảo thời trang. Cá tính thường được hoan nghênh và khuyến khích khi theo đuổi sự sáng tạo thông qua vẽ, mặc dù các phương tiện truyền thông đã mở rộng và đa dạng hơn nhiều năm, bản phác thảo thời trang vẫn là một trong những cách tôt nhất để nhận ra một phong cách vẽ cá nhân.
Sự hiểu biết về cơ thể người là không thể thiếu trong việc phác thảo thời trang, thường là quá trình vẽ dáng quần áo trên cơ dựa trên form người. Đối với một người bình thường. bản phác thảo thời trang có thể trìu tượng, tràn đầy năng lượng hoặc thậm chí chưa hoàn thành. Nhưng trên thực tế bản phác thảo thời trang phục vụ các mục đích khác nhau tùy thuộc vào mục đích sử dụng của chúng. Bản thiết kế được mang đến cho người làm mẫu rập sẽ yêu cầu phân tích và hoàn thiện bao gồm các chi tiết trong một sản phẩm, ly hoặc thậm chí là đường may trong khi một bản phác thảo cá nhân hơn thì không nhất thiết phải yêu cầu chi tiết như vậy nếu mục đích dự định của nó là truyền đạt một ý tưởng ban đầu hoặc đơn giản là khám phá một dáng người. Thử nghiệm với
phác thảo thời trang có thể giúp bạn xây dựng sự tự tin và phát triển kĩ năng vẽ. Tất cả các bản phác thảo thời trang nên hướng tới câu trả lời một vấn đề thiết kế hoặc một bản tóm tắt. Nếu không, một bản phác thảo thời trang có thể được coi là nhiều hơn một nét vẽ kiểu cách.
Theo thuật ngữ thời trang, chúng ta có thể nói về những bản phác thảo không cần giống với hình dạng con người thực tế. Hầu hết các bản phác thảo được vẽ với một mức độ tốc độ và phong cách nhằm mục đích truyền tải tâm trạng hoặc thái độ, ngoài việc mô tả quần áo.

As we can see from the historical fashion drawings earlier in this chapter, what passes for a fashion sketch has adapted and evolved over time, reflecting an aesthetic statement of style that is broadly aligned to the cultural and social values of the day. Since the 1970s, fashion designers have adopted a wide variety of approaches to the fashion sketch. Individuality is often applauded and encouraged in colleges in the pursuit of creative expression through drawing and, although media choices have expanded and diversified over the years, the fashion sketch remains one of the most alluring aspects of realising a personal drawing style. An understanding of the human body is integral to fashion sketching, which is usually the process of drawing the clothed figure on a stylised human form. To a lay person, fashion sketches can often appear abstract, energetic or even unfinished, but in fact fashion sketches serve different purposes depending on their intended use. A fashion sketch for a pattern maker would normally require a level of detail and finish that might include line drawings of all the seams,darts or even topstitching, while a more personal sketch would not necessarily require such detail if its intended purpose was to convey an initial idea or simply explore a silhouette. Experimenting with fashion sketching can help you build confidence and develop your drawing skills. All fashion sketches should aspire towards answering a design problem or a brief. Without this context a fashion sketch might be considered little more than a stylish scribble. In fashion terms we can talk of figurative sketches that don’t need to be realistically proportioned to the human form. Most sketches are drawn with a degree of speed and stylisation that is intended to convey a mood or attitude, beyond visually describing the clothes.

22/02/2021

[Fashion Drawing] - Drawing to communicate your ideas
Coloured pastels
Những điều này mô tả một cách rộng rãi về một gia đình phấn màu bao gồm phấn màu mềm, phấn màu cứng và phấn màu dầu. Nó được làm từ bột màu pha vào với đất và kết hợp với kẹo cao su. Phấn màu mềm có nhiều loại màu sắc và sắc tố khác nhau. Chúng ta có thể cảm thấy hơi vụn trong tay nhưng chúng có thể pha trộn và để lại một dấu vết mềm, gần như kem trên giấy. Phấn màu cứng thì chắc chắn hơn khi cầm vào. Phấn màu phù hợp tạo ra các vùng màu rộng, phẳng, và đường nét mềm mịn hơn được tạo thành từ đá vôi kết hợp với bột màu, nó có tông nhẹ hơn so với phấn màu nguyên chất và nó cần một cái lớp bọc để không bị nhem ra ngoài. Chalk pastels được sử dụng trong bản vẽ thời trang thay cho than củi và cũng có sẵn ở dạng bút chì. Có le ít được sử dụng trong thời trang, phấn màu dầu. Nó có thể được sử dụng trên giấy sơn dầu và có thể được hòa tan với nhựa thông để tạo ra màu sắc nhẹ nhàng nhàng hơn.

These broadly describe a family of pastels that includes soft pastels, hard pastels and oil pastels. Made from ground colour pigment combined with gum, soft pastels are available in a variety of vibrant colours and graduated tints. They can sometimes feel slightly crumbly in the hand but are blendable and leave a soft, almost creamy mark on paper. Hard pastels are firmer to the touch. These are suitable for producing broad, flat areas of colour as well as finer lines. Chalk pastels, which are made up of limestone with added pigment, are tonally lighter than pure pigment pastels and require a fixative to prevent smudging. Chalk pastels are sometimes used for fashion life-drawing as an alternative to charcoal and are also available in pencil form. Perhaps less used in fashion, oil pastels do not require a fixative and characteristically produce a thick buttery mark. They can be used on oil painting paper and may be dissolved with turpentine to create softer smudged colours.

21/02/2021

[Fashion Drawing] - Drawing to communicate your ideas
Pencils and charcoal
Bút chì là một trong những vật dụng được ứng dụng nhiều nhất và được sử dụng làm công cụ vẽ cho hầu hết các nhà thiết kế và sinh viên thời trang. Chúng có sẵn một loạt các loại bút, hưng hầu hết mọi người đều làm việc trong khoảng 2H, H, HB và 2B. Mỗi chiếc bút sẽ cung cấp sắc độ và chất lượng đường nét khác nhau. Lõi chì cứng (The harder grade) được sử dụng để tạo nên những đường nét mảnh cho bản vẽ, trong khi loại lõi bút chì mền hơn (the
softer grades) giúp tăng tính biểu cảm và tạo độ sáng tối cho bản vẽ. Bút chì luôn có dùng để thử nghiệm bản vẽ,đặc biệt là khi bắt đầu. Bút chì phù hợp với hầu hết các loại giấy nó có thể vót nhọn và điều chỉnh và có thể dễ dàng bị xóa.
Than củi rất hữu ích cho việc tạo hình thời trang Vẽ bằng than là
một trải nghiệm chân thực hơn nhiều so với làm việc với bút chì vì nó cung cấp
đường nét táo bạo hơn không dễ dàng bị xóa. Nó là một công cụ tốt để việc vẽ trở lên thoải mái và dễ dàng khi vẽ ở những khổ giấy lớn. Giấy in báo rất phù hợp cho than củi, cho phép tạo độ sáng tối.
Pencils are among the most versatile and widely used drawing tools for designers and fashion students alike. They are available in a wide range of grades, but most people work within the 2H, H, HB and 2B range. Each grade offers a different density and line quality. The harder grade pencils can be useful for producing fine-detailed line drawings, while the softer grades are well-suited to more expressive sketch drawings and adding tonal values. It’s always worth experimenting with pencil drawing, especially when starting out Pencils are well-suited to most papers and holding positions; they may be sharpened and adjusted and their lines can easily be erased.
Charcoal is useful for fashion life-drawing. Drawing with charcoal is a much looser experience than working with pencil since it offers bolder lines that are not intended to be erased. It is a good media for loosening up and drawing on larger paper sizes. Newsprint is well-suited for charcoal, allowing its deeper tonal values to come through.

19/02/2021

[Fashion Drawing] - Drawing to communicate your ideas
1980-1990
Những năm 1980 chứng kiến sự thay đổi của minh họa thời trang như biên tập tạp chí được ủy thác cho họa sĩ minh họa chứ không phải nhiếp ảnh gia cho một số tính năng của chúng. Nó là một cách giải quyết có chủ ý để khám phá những khả năng tuyệt vời mà một bản vẽ có thể mang lại. Nó cũng chứng minh được có thêm một cách tiếp cận ngôn ngữ thời trang rộng hơn như những người vẽ tranh minh họa tiếp tục thử nghiệm với phương tiện truyền thông. Trong khi các nhà thiết kế vẫn đang sử dụng bút dạ, cọ vẽ được khám phá lại và gouache cũng như bút chì màu, sơn acrylic, phấn màu cứng và mềm bút chì màu, than chì và nhiều loại mực khác của các loại mực.
Cuối những năm 1980 chứng kiến sự ra đời của CAD (máy tính hỗ trợ thiết kế) chương trình phần mềm hình ảnh Những điều này đã có tác động lớn đến thời trang minh họa và cách trình bày bản vẽ thời trang trong những năm 1990 và
thiên niên kỷ mới. Lúc đầu, các chương trình phần mềm mới dùng để tạo hiệu ứng nền hoặc đơn giản là áp dụng tính năng đổ màu cho một bản vẽ. Tuy nhiên những tính năng của ứng dụng và sự chỉnh sửa dễ dàng đã được các nhà thiết kế và người vẽ minh họa công nhận. Nâng cao các tính năng của CAD và những bản vẽ bắt đầu tạo ra sức ảnh hưởng cả nó và mở rộng quan điểm thẩm mĩ thời trang. Ngày nay, những người vẽ minh họa có những quan điểm khác về bản vẽ thời trang, nhưng chúng vẫn đóng vai trò là một điểm đặc biệt tuyên bố về phong cách.

The 1980s saw a renewed interest in fashion illustration as magazine editors began to commission illustrators rather than photographers for some of their features. It was a deliberate decision in favour of rediscovering the uniquely expressive qualities that a drawing can convey. It also demonstrated a more inclusive approach to the broader visual language of fashion as illustrators continued to experiment with media. While designers were still using felt-tip and marker pens, illustrators rediscovered watercolour and gouache as well as colour pencils, acrylic paints, hard and soft pastel crayons, charcoals and a variety of inks.
The late 1980s saw the introduction of the first CAD (computer-aided design) imaging software programs. These had a major impact on fashion illustration and drawing presentation formats during the 1990s and into the new millennium. At first the new software programs were used to create background effects or simply to apply colour blocking to a drawing. However, as the scope of applications and editing properties became recognised by designers and illustrators, CAD-enhanced illustrations and drawings began to exert their influence and expand the aesthetic view of fashion.
Today, fashion drawings are as diverse as illustrators’ imaginations, yet they still serve as a distinctive statement of style.

Basics Fashion Design

05/05/2021

28/03/2021

16/03/2021

01/03/2021

28/02/2021

25/02/2021

23/02/2021

22/02/2021

21/02/2021

19/02/2021

Address

Website

Alerts

Shortcuts

Share

Category