Villaverte

Villaverte Villaverte har igennem mange år specialiseret sig i at forhandle gamle franske og svenske varer. Va

Et sjældent prøvetryk af Joan Miró – et indblik i mesterens arbejdsproces.Dette prøvetryk bærer alle de kendetegn, der g...
17/04/2026

Et sjældent prøvetryk af Joan Miró – et indblik i mesterens arbejdsproces.

Dette prøvetryk bærer alle de kendetegn, der gjorde Miró til en af det 20. århundredes mest betydningsfulde kunstnere. De organiske former danser over papiret i en legende dialog mellem det figurative og det abstrakte. Farvepaletten – de karakteristiske jordfarver sat i kontrast til friske nuancer af turkis og gul – skaber en dynamik, der både er spontan og omhyggeligt komponeret.

Prøvetryk som dette er særligt fascinerende, fordi de ofte bærer spor af eksperimenter og justeringer, som ikke findes i den endelige oplagstryk. Her kan anes kunstnerens hånd og overvejelser i mødet mellem linje, form og farve. Den håndkolorerede kvalitet og de grafiske elementer vidner om et intenst engagement med trykteknikken.

Monteret på varmt beige kraftpapir med synlige riftede kanter – en præsentation der respekterer værkets karakter og alder. Den simple præsentation med bindersclip giver mulighed for at vælge præcis den ramme, der passer til resten af rummet.

Sælges uindrammet. Mål: 30 × 21 cm Pris: 1.495 kr

Der er en kvinde i bevægelse, fanget i ét stille øjeblik. Marianna Christoffersens tegning arbejder med kroppen som form...
16/04/2026

Der er en kvinde i bevægelse, fanget i ét stille øjeblik. Marianna Christoffersens tegning arbejder med kroppen som form og følelse på samme tid – linjen søger, finder og folder sig ud igen. Papiret er let bestrøget med akvarellens blødhed, mens stregerne fortæller om vægt, balance og det næsten umærkelige skift i tyngden, når kroppen bøjer sig.

Christoffersen har en særlig måde at se figuren på. Ikke som et studie i anatomi, men som et møde med stemning og tilstedeværelse. Der er noget modent og afklaret over udtrykket – det handler ikke om at perfektionere, men om at formidle et nærvær. Kompositionen er enkel og stilfærdig, nærmest meditativ i sin tilgang til motivet.

Rammen omkring tegningen er fundet med omhu. Den slidte sølvfinish med et strejf af grønligt skær giver værket ro og værdighed. Patineringen i træet modspiller det lyse, følsomme papir og skaber en balance mellem det skrøbelige og det bestandige. Sammen danner de et hele, hvor ramme og kunstværk understøtter hinandens tone.

Et værk til rummet, hvor der er plads til eftertanke. Signeret i hånden, malet på papir, 44 x 56 cm, 6.800,-

Der er noget tidløst dragende ved den franske linje – den måde Matisse formår at destillere en kvinde ned til sin essens...
15/04/2026

Der er noget tidløst dragende ved den franske linje – den måde Matisse formår at destillere en kvinde ned til sin essens med blot få streger. Dette litografiske tryk fra mesterens hånd bærer præcis den lethed og sikkerhed, der kendetegner hans arbejde fra midten af forrige århundrede.
Kvinden med hatten er tegnet med en næsten musikalsk rytme. Hårets bløde krøller, den ærefulde hals, blikket der hviler i sig selv. Alt er reduceret til det allermest nødvendige, og alligevel er der en umiskendelig femininitet og værdighed i motivet.

Litografiet måler 21,5 × 28 cm – en intim størrelse, der inviterer til nærværende betragtning. Det er kunsten, der ikke råber, men hviskende finder sin plads på væggen. Perfekt til det personlige hjørne, soveværelset eller det stille rum, hvor man søger ro.

Plakaten sælges uindrammet til 995 kr. og egner sig smukt til egetræsrammer i lyse, naturlige nuancer eller – for den franske følelse – en smal, sort ramme med passepartout, der giver tegningen luft til at ånde.

Raoul Ubac – en af de store fotosurrealister, der arbejdede tæt sammen med Man Ray og René Magritte i 1930’ernes Paris. ...
14/04/2026

Raoul Ubac – en af de store fotosurrealister, der arbejdede tæt sammen med Man Ray og René Magritte i 1930’ernes Paris. Hans unikke teknik med brændte negativer og fotografiske eksperimenter skabte værker, der balancerer mellem det håndgribelige og det drømmeagtige.

Dette litografi, nr. 10/75, fra 1975 bærer alle Ubac skendetegn: Den dybe midnatblå farve mod den gyldne textur skaber en næsten arkæologisk følelse – som et fragment fra en forgangen civilisation. Den vertikale komposition med sine horisontale snit minder om både en torso og en abstrakt arkitektonisk form.

Rammen her er fundet i Frankrig – en ældre træramme med smukke riller og patineret overflade i sølvgrå nuancer. Den matcher værkets alvor og tyngde perfekt. Det rå træ med sine uregelmæssigheder og ridser giver kunstværket den tid og substans, det fortjener, mens den lyse passepartout skaber luft omkring motivet.

Et stærkt, kontemplativt værk til den væg, der kan tåle dybde og stilhed.

Mål: 48 x 56 cm Pris: 8.500 kr

Der er noget dragende ved Cathrine Raben Davidsens univers – en blanding af det nordiske, det melankolske og det dybfølt...
13/04/2026

Der er noget dragende ved Cathrine Raben Davidsens univers – en blanding af det nordiske, det melankolske og det dybfølt poetiske. I denne litografi fra en oplægsstørrelse på 99 eksemplarer møder vi hendes karakteristiske billedsprog: en dyrefigur der står sårbar og tilsyneladende fastfrosset i et vinterlandskab, hvor grenene strækker sig mod himlen som tynde, mørke årer.

Raben Davidsen arbejder ofte med det skrøbelige møde mellem menneske og natur, mellem det vilde og det tamme. Her er det som om, dyret er fanget i et øjeblik af stilhed – et nærbillede af tilstedeværelse midt i kulden. Den lavendellilla-grå tone giver værket en drømmeagtig, næsten mystisk atmosfære, som står smukt i kontrast til den patinerede, lyse ramme med sine afskallede lag af maling. Rammen tilføjer en dimension af tid og historie, der matcher værkets kontemplative udtryk.

Litografien måler 53 x 66 cm (inkl. ramme) og er nummereret 8/99. Det er et værk, der bærer kunstnerens signatur i både form og følelse – perfekt til dig, der søger kunst med substans, der taler til noget større end det umiddelbare.

Pris: 9.500 kr.

Der er en sårbarhed i Cathrine Raben Davidsens raderinger, som rammer lige ind i kernen af det menneskelige. I denne sig...
12/04/2026

Der er en sårbarhed i Cathrine Raben Davidsens raderinger, som rammer lige ind i kernen af det menneskelige. I denne signerede radering – nummer 20 af 30 – møder vi et portræt af et ansigt, der næsten forsvinder ind i sig selv. Linjerne er tøvende, skitseagtige, som om de søger efter noget, der endnu ikke er helt til stede. Det er et værk, der handler om det ufærdige, om tilblivelse og om de lag af følelser, der gemmer sig bag et blik.

Raben Davidsen har en evne til at fange det intime og det eksistentielle i sin grafik – ofte med udgangspunkt i kroppen, ansigtet eller naturen som bærere af fortælling. Her er stregen både kontrolleret og løssluppet, og selve papiret får lov til at ånde med sine bløde, varme nuancer. Det er kunst, der kræver tid og nærvær – ikke noget, der råber på opmærksomhed, men noget der langsomt folder sig ud.

Den sølvfarvede ramme med sin patinerede overflade giver værket en diskret, tidløs ramme. Dens slebne karakter og elegante dybde balancerer det skrøbelige udtryk i selve raderingen – der er en smuk gensidig respekt mellem ramme og kunstværk, som gør dem til et fuldstændigt hele.

Mål: 57 x 66 cm (inkl. ramme). Signeret og nummereret 20/30.
Pris: 10.500 kr.

Et ansigt der smelter sammen med fredsduen – eller måske er det duen, der bærer ansigtet? Picassos signaturmotiv tegnet ...
12/04/2026

Et ansigt der smelter sammen med fredsduen – eller måske er det duen, der bærer ansigtet? Picassos signaturmotiv tegnet med den allermest økonomiske streg, hvor grænsen mellem figur og symbol opløses i én flydende bevægelse. Øjnene hviler roligt over det lille næb, vingerne folder sig ud som hår eller kinder.

Der er noget meditativt over denne tegning – den rene, ubrudte linje på det cremehvide papir skaber en stilhed, der får motivet til at virke nærmest åndeligt. Picassos fredsdue blev et verdensomspændende symbol efter 1949, men her får den en mere intim karakter. Det er ikke den monumentale fredserklæring, men den stille ro – fuglen som bærer ansigtet, ansigtet som bærer fuglen.

Litografiet er nummereret 1258/2000, og den store oplagsstørrelse gør værket tilgængeligt uden at gå på kompromis med kvaliteten. Rammen i sølv med sin diskrete patina giver det hele en tidløs elegance – den klæder både motivets enkelthed og det cremehvide papirs blødhed.
Et værk der fungerer overalt, hvor der er brug for ro – i entréen som en stille velkomst, i soveværelset, eller som en del af en væg med flere mindre værker.

Sælges indrammet. 56 × 44 cm
Pris: 4.900 kr.

Henri Matisse’ litografi af den hvilende kvinde fra 1935 bærer kunstnerens umiskendelige håndskrift – de kraftfulde, sik...
11/04/2026

Henri Matisse’ litografi af den hvilende kvinde fra 1935 bærer kunstnerens umiskendelige håndskrift – de kraftfulde, sikre linjer, der både forenkler og forstærker kroppens former. Her er intet tilfældigt. Den blåstribede divan, de afdæmpede jordfarver, den måde kroppen hviler tungt og afslappet mod underlaget.

Dette er Matisse på et af sine mest produktive tidspunkter, hvor han arbejdede intenst med den kvindelige figur som motiv. Der er en ro og en umiddelbar sanselig tilstedeværelse i kompositionen – intet dramatisk, blot det stille øjeblik af hvile fanget med mesterlig økonomi i stregen.

Litografiet måler 41 × 29 cm og er indrammet i en patineret sølvramme, der giver værket en smuk, klassisk indramning. Sølvets subtile varme understøtter de jordnære nuancer i motivet og tilfører en diskret elegance, der løfter kunstværket uden at stjæle opmærksomheden.

Prisen er 3.900 kr. inkl. ramme – et klassisk Matisse-værk, der bringer både kunsthistorie og tidløs skønhed ind på væggen.

Henri Matisse’ fascination med orientalismen og den kvindelige figur mødes i dette litografi, hvor den hvilende kvinde e...
11/04/2026

Henri Matisse’ fascination med orientalismen og den kvindelige figur mødes i dette litografi, hvor den hvilende kvinde er omgivet af det mønstersymfoni, kunstneren elskede at arbejde med. Det stribede tæppe, de blomstrede flader i baggrunden, de geometriske detaljer – alt sammen lagt som et farverigt tableau, der rammer den balance mellem ro og rigdom, som kendetegner Matisse’ bedste arbejder.

Der er en drømmende kvalitet over kompositionen. Kvinden hviler med hovedet støttet mod hånden, kroppen blidt fremhævet mod det ornamenterede underlag. Matisse’ evne til at flette figur og mønster sammen, så de næsten smelter ind i hinanden, gør værket både dekorativt og fortættende – det er mere end blot et portræt af en hvilende krop, det er en hel atmosfære.
Litografiet er indrammet i en patineret sølvramme med et rummeligt hvidt passepartout, der giver værket luft og lader farverne stå klart frem. Rammen balancerer den klassiske elegance med en let rustik charme. Rammens mål er 40 × 28 cm.

Prisen er 3.900 kr. inkl. ramme.

Georges Braque sagde engang om sin ven Pierre Tal-Coat, at han malede “med en slags instinktiv viden om materiens hemmel...
10/04/2026

Georges Braque sagde engang om sin ven Pierre Tal-Coat, at han malede “med en slags instinktiv viden om materiens hemmeligheder.” Denne akvarel er et smukt eksempel på netop det – en balance mellem det spontane og det omhyggeligt komponerede.

Pierre Tal-Coat (1905-1985) var en af de store franske efterkrigskunstnere, der bevægede sig væk fra det figurative uden at opgive naturens essens. Hans arbejder fra 1960’erne og 1970’erne er kendetegnet ved denne meditative tilgang til form og farve – organiske former der folder sig ud på papiret med en næsten kalligrafisk elegance.

Her mødes sennepersgult og dyb marineblå i brede penselstrøg, der minder om japansk tusch-maleri med en vestlig koloristisk sensibilitet. Formerne balancerer på papirets overflade som objekter i rummet, samtidig med at de opløses i lysets gennemsigtighed.

Den patinerede ramme med sit levende sølvglimt giver værket den taktile præsens, det fortjener.
Et værk der bringer meditation og elegance ind i rummet – perfekt til den store væg i stuen eller kontoret, hvor der er plads til at lade blikket hvile.

Mål: 68 x 84 cm Pris: 12.500 kr

En kentaur tegnet med den allermest økonomiske streg – menneske og hest forenet i ét mytologisk væsen. Picassos fascinat...
28/03/2026

En kentaur tegnet med den allermest økonomiske streg – menneske og hest forenet i ét mytologisk væsen. Picassos fascination af antikkens figurer kommer til udtryk i denne enkle, men præcise tegning, hvor kentauren står med løftet arm, måske i en gestus af hilsen eller besked. Der er noget både stolt og legende over figuren.

Stregen er ren og ubrudt, tegnet direkte på det cremefarvede papir uden tøven. Den type umiddelbar sikkerhed kræver fuldstændig kontrol – der er ingen mulighed for at rette, hver linje skal sidde præcis. Kentauren bliver nærmest dansende i sin lethed, kroppen både kraftfuld og elegant i sin sammensmeltning af det menneskelige og det dyriske.

Det cremefarvede papir med sin lette patina giver tegningen en varm, tidløs kvalitet, mens den sorte tuschstreg står klar og skarp. Picassos signatur øverst bekræfter værkets oprindelse, og den simple udførelse gør det til et stærkt grafisk element.

Rammen i sølv med sin markante patina giver tegningen tyngde. Den fungerer smukt i mange sammenhænge – i studiet, entréen eller som en del af en kunstsamling med andre Picasso-værker.

Sælges indrammet. 30 × 40 cm / 3.900 kr.

Adresse

Ole Steffens Vej 5, 1
Klampenborg
2930

Telefon

+4530271179

Internet side

Underretninger

Vær den første til at vide, og lad os sende dig en email, når Villaverte sender nyheder og tilbud. Din e-mail-adresse vil ikke blive brugt til andre formål, og du kan til enhver tid afmelde dig.

Genveje

Del

Type