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I share my world of patternmaking, couture, and haute couture techniques.

Here you'll discover my creations, behind-the-scenes moments from my projects, pattern cutting, draping, alterations, couture finishing techniques, and Lunéville embroidery.

01/09/2026

Avant même de regarder son visage, j’ai regardé son costume.

Dans cette étude préparatoire de Jules Chéret pour le rideau du théâtre du musée Grévin, c’est le personnage de gauche qui m’intéresse le plus. Plus encore que la figure féminine.

Son corps est presque entièrement recouvert de bandes, de losanges et de formes colorées. Et pourtant, ce ne sont pas de simples motifs décoratifs. Ils suivent le corps, changent de direction, marquent les articulations et accompagnent le mouvement.

C’est ce qui me frappe quand je le regarde avec un œil de mode et de construction du vêtement. Le dessin d’un tissu peut complètement changer notre façon de voir le corps. Une ligne peut allonger un bras. Un motif qui change de direction peut suggérer une torsion. Quelques formes peuvent donner du volume, même lorsque le contour du corps est à peine visible.

Ici, le costume ne vient pas simplement habiller le personnage. Il fait partie de lui. Il participe à la construction de son corps et de son mouvement.

01/09/2026

Ici, ce n’est pas vraiment le corps que je regarde en premier. C’est la silhouette.

Dans cette Danseuse de Jules Chéret, le corps semble presque disparaître dans le mouvement du vêtement.

Le bras levé donne une direction. Et tout semble partir de là. Le tissu s’ouvre, tombe, se plie, se superpose. Il y a peu de contours vraiment précis, mais on comprend quand même la position du corps.

C’est ça qui m’intéresse dans ce dessin. Une silhouette ne se construit pas seulement avec l’anatomie. Il y a aussi la matière, les plis, le poids du tissu et la façon dont il bouge.

Par moments, le vêtement semble presque plus important que le corps qu’il recouvre.

Et c’est peut-être ce que je trouve le plus proche du croquis de mode : ne pas tout montrer, mais garder les bonnes lignes pour faire vivre une silhouette.

01/09/2026

Dans ce dessin, ce sont les bras que je remarque d’abord.

Ils s’ouvrent de chaque côté et donnent toute son ampleur à la silhouette. Entre les deux, le buste est presque effacé. La robe aussi reste assez floue. On voit quelques lignes, quelques plis, des touches de lumière. Mais ça suffit. On comprend la silhouette.

C’est ce que j’aime dans ce pastel. Pas besoin de voir chaque détail du vêtement pour sentir sa forme.

Le corps apparaît par moments, puis disparaît dans le tissu. Les bras donnent la direction. Le reste se devine.

Ici, ce n’est pas le détail qui fait la silhouette. Ce sont les lignes, le mouvement, et aussi tout ce que Chéret choisit de laisser flou.

01/09/2026

Dans ce tableau, ce n’est pas seulement la femme qui est représentée. C’est toute une silhouette.

Le corsage suit le corps et serre la taille. Puis, juste en dessous, le volume change complètement. La jupe ne se répartit pas tout autour du corps. Elle part surtout vers l’arrière.

C’est la tournure qui crée cette forme si particulière des années 1870-1880. Le vêtement ne se contente plus d’habiller le corps. Il en modifie la silhouette.

Ce que j’aime ici, c’est que Félix Ziem ne montre pas tous les détails de la robe. On ne voit pas vraiment comment elle est construite, ni ce qui soutient ce volume. Pourtant, on comprend immédiatement la forme. La taille est fine. Le haut est près du corps. Et toute la masse de la jupe se développe derrière.

Même les autres éléments participent à cette image d’une époque : le chignon, les mèches travaillées, le petit masque noir — le loup — qui donne son titre au tableau.

Au fond, ce qui m’intéresse ici, c’est ça : avec quelques lignes et quelques volumes, on peut déjà reconnaître toute une manière de construire et de transformer le corps.

01/09/2026

Dans ce tableau, le vêtement ne sert pas à montrer le corps. Il sert presque à le faire disparaître.

Le personnage au centre porte un domino, ce grand costume de bal masqué, ample et flottant, qui tombe jusqu’aux talons. On devine la personne dessous, mais sa silhouette devient difficile à lire.

Et c’est justement ce qui m’intéresse.

Ici, pas de taille marquée. Pas de corset. Pas de lignes qui cherchent à dessiner le corps. Le tissu forme plutôt une grande masse jaune qui bouge et prend toute la place.

Le corps s’efface derrière la couleur.

Dans les bals du carnaval de Nice, les invités pouvaient suivre un code couleur. Le domino permettait aussi de se cacher, de changer d’apparence, ou simplement de jouer avec cette idée d’anonymat.

Chez Chéret, on ne sait presque plus où finit le corps et où commence vraiment le vêtement.

Et pourtant, c’est cette grande forme jaune qui attire immédiatement le regard. Le corps est caché, mais le costume, lui, devient le personnage.

01/09/2026

Dans ce dessin, j’ai surtout regardé la façon dont la robe prend toute la place.

La femme est assise, presque perdue dans un grand volume de tissu clair. On ne voit pas vraiment comment la robe est construite. Il y a peu de détails. Quelques lignes, des touches de lumière, des plis à peine suggérés.

Et pourtant, on comprend très bien sa posture.

J’aime particulièrement le contraste entre le haut et le bas. Le décolleté laisse les épaules et le haut du corps très visibles. Puis, à partir de la taille, le tissu s’élargit et se répand tout autour d’elle. La robe devient presque plus grande que le corps lui-même.

Derrière elle, l’autre personnage est beaucoup plus sombre. Il reste presque dans l’ombre. Cela fait encore ressortir la silhouette claire de la femme et son immense robe.

Le verre de chianti est là, dans sa main, mais ce n’est pas vraiment lui qui attire le regard. Ce qui reste surtout, c’est cette silhouette et cette masse de tissu autour d’elle.

Ici, on ne comprend pas le vêtement grâce aux détails. On le comprend grâce au volume, à la lumière et à la place qu’il prend autour du corps.

01/09/2026

Sylvie Mercier Création

11/08/2026

Tuve la oportunidad de realizar los retoques y ajustes de este vestido para el desfile de Rohin’s – Riy Aasat, The Royal Jewellery Collection, presentado durante la Paris Fashion Week.

Cada ajuste fue pensado para conseguir un buen calce sobre la modelo y permitir que la silueta acompañara y pusiera en valor las piezas de joyería.

Una experiencia en la que el trabajo de costura y los pequeños detalles son esenciales para que el conjunto cobre vida sobre la pasarela.

11/08/2026

From fittings to the runway. I worked on the alterations and adjustments that prepared this look for the jewelry runway show at Paris Fashion Week.
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Des essayages au podium. J’ai réalisé les retouches et les ajustements nécessaires pour préparer cette silhouette au défilé de joaillerie lors de la Paris Fashion Week.
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De los fittings a la pasarela. Realicé los retoques y ajustes necesarios para preparar este vestido para el desfile de joyería durante la Paris Fashion Week.

09/08/2026

En observant de près les détails de broderie de l’exposition : paillettes, perles, fils, textures et contrastes.
Ce qui m’intéresse le plus, c’est la manière dont ces éléments sont assemblés pour créer non seulement une décoration, mais aussi un rythme, du volume et du mouvement sur le vêtement.
Un rappel qu’en haute couture, chaque détail peut devenir une partie intégrante du design.
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Observando de cerca los detalles de bordado de la exposición: lentejuelas, cuentas, hilos, texturas y contrastes.
Lo que más me interesa es la manera en que estos elementos se ensamblan para crear no solo decoración, sino también ritmo, volumen y movimiento en la prenda.
Un recordatorio de que, en la alta costura, cada detalle puede convertirse en parte del diseño.
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Looking closely at the embroidery details from the exhibition: sequins, beads, threads, textures and contrasts.
What interests me most is the way these elements are assembled to create not only decoration, but rhythm, volume and movement on the garment.
A reminder that in couture, every detail can become part of the design.

Musée Matisse, Nice — Yves Saint Laurent × Henri Matisse

Adresse

Avenue Jean Bares
Nice
06100

Site Web

https://www.instagram.com/yaxminrosales/

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