dach&zephir

22/12/2024

À mi-chemin entre la recherche et l’édition d’objets, entre Paris et la Guadeloupe, Florian Dach et Dimitri Zephir appartiennent à une nouvelle génération du design contemporain qui entend inscrire la création créole dans l’histoire du design français. À l’occasion de leur expositio...

22/12/2024

28/10/2023

Merci Nicola Lo Calzo Photographer pour cette belle opportunité de présenter notre travail autour des histoires oubliées des Antilles pour la toute première en Guyane dans le cadre des Rencontres Photographiques de Guyane !

05/09/2023

Machann Pannié — DS Galerie
An exploration of weaving in between Guadeloupe and France.

Come say hi !
Opening : 09.09.23 / 5 pm - 9 pm

🌞

dach&zephir présente à DS Galerie le projet de recherche et de création “Machann Pannié” autour de l’art de la vannerie qui s’écrit entre les Antilles – Françaises (Guadeloupe – Martinique) et la France hexagonale.

05/05/2021

[TRANSMISSION] Éloge du reste, workshop encadré par dach&zephir au LPO Raoul Georges Nicolo

Très heureux de partager avec vous ce reportage réalisé par le JT de Guadeloupe la 1ère à propos du workshop « Éloge du reste » que nous avons mené avec les élèves 1er et Tle de la filière arts-appliqués et design du lycée Raoul Georges Nicolo de Basse-Terre, en Guadeloupe.
Ce projet s’inscrit dans le prolongement de la recherche « Éloj Kréyol » que nous menons depuis 2015 autour des histoires créatives et culturelles oubliées/minorées des Antilles Françaises, à travers notamment différents temps de transmission au sein des écoles.

En ce , nous sommes très fiers de vous annoncer que cette action et l’étendue de la recherche « Éloj Kréyol » sont labellisées par la Fondation pour la Mémoire de l'Esclavage, que nous remercions chaleureusement.
Un immense big up pour à la formidable équipe pédagogique du secteur arts-appliquées, sans qui, ce projet n’aurait jamais pu voir le jour : Karine Cayolnicolas, Katia Kali, Man' Le Menn ainsi que tous les autres, et bien sûr à l’équipe administrative du lycée qui nous a accompagné sur toute les phases du projet.

Enfin, merci aux 70 élèves, à qui revient la réussite d’une très belle exposition où histoires personnelles et collectives, passées et présentes, se sont rencontrées pour raconter une tout autre histoire de la création en design. Une histoire qui s’écrit ici, en Guadeloupe.
Un merveilleux témoignage des forces créatives qui ont caractérisé les communautés esclavisées, et qui ont perduré, résisté face à l’histoire imposée.
En ouvrant à des imaginaires multiples, en relation et définitivement ouverts sur le Monde.

Nous partagerons très bientôt quelques images de ces moments d’échanges riches et inspirants !

Mèsi an pil !
❤

29/01/2021

[PUBLICATION/ESSAI VISUEL] Priorité Caraïbes par dach&zephir, 2020.

Priorité Caraïbes est une investigation ainsi qu’une invitation au mitan (milieu) des plantes des Antilles Françaises, Guadeloupe Martinique.

Entre archives publiques et personnelles, les images donnent à voir des histoires plurielles construites autour d’une flore locale variée qui apporta aux iles richesse économique, technique, médicinale ou encore spirituelle.
La culture créole s’est construite sur ces iles où la flore fut une ressource convoitée qui l’embarqua vers un tragique destin. La flore fut aussi une réponse créative face à ce contexte esclavagiste : elle devint l’apanage des communautés créoles qui ont su se jouer de ses contraintes comme de ses potentialités pour bâtir un monde n’appartenant qu’à elles. En voici quelques illustrations : Plantasyon kann, Plantasyon bannann, Jaden kréyòl, Rimèd razyé, Bòd lanmè, Machann Péyi.

Plant Fever, vers un design phyto-centré
Éd. CID au Grand-Hornu / studio d-o-t-s ( Drouet & Olivier Lacrouts), 2020
> https://plantfever.com/A-book-about-plant-conscious-design-philosophy

06/01/2021

16/11/2020

[AWARD] Très heureux de vous annoncer que la collection Bijoux de tête, présentée au 35ème Festival international de mode, de photographie et d'accessoires de mode — Villa Noailles, Hyères, a reçu le "Prix spécial du Jury" présidé par Hubert Barrère, directeur artistique de la Maison Lesage dans la catégorie accessoires de mode.

La collection Bijoux de tête — fruit d’une collaboration entre le chercheur et designer textile Antonin Mongin et le duo de designers objets dach&zephir (Florian Dach & Dimitri Zephir) — réveille une pratique artisanale disparue au début du XXème siècle : l’« Art de travailler en cheveux ».
Pratiquée dès le XVIIIe siècle en Occident, elle consistait à confier ses cheveux coupés, ou ceux d’un être cher à un artiste en cheveux, afin qu’il puisse façonner cette fibre intime pour réaliser des bijoux sentimentaux sur-mesure.

Avec Bijoux de tête, le trio — qui s’intéresse à la dimension narrative/de transmission des matériaux et des objets — initie une recherche tant technique que prospective sur les potentialités de cette tradition actualisée.

Sous le prisme d’une fiction, la collection composée de sept couvre-chefs, met en scène sept histoires de vie contées ou observées : chaque accessoire est une pièce sur-mesure — à porter ou à offrir — conçue à partir d'un don capillaire confié au trio par des individus identifiés (individu spécifique, d’un couple d’amants, d’amis ou de membres d’une famille).
Quatre techniques de transformation textile sont développées en fonction de la quantité et de la longueur de cheveux donnés :
— dons de -5 cm : sérigraphie de poudre de cheveux sur supports textiles (protocole 1)
— dons de entre 5 cm et 15 cm : feutrage de brins de cheveux (protocole 2)
�— dons de +20 cm : tissage de brins de cheveux (protocole 3)�
— dons de +35 cm : tricotage de brins de cheveux (protocole 4)

À travers ce processus créatif, la collection témoigne de la capacité du cheveu coupé à devenir une matière première seconde vie à haute valeur identitaire et mémorielle. Il ne représente plus un déchet : il est bijou, ouvrant à de nouveaux imaginaires.

Photographies : Louise Desnos

11/11/2019

Field Essays : Éloj Kréyol, Meanderings in the field of decolonial design

[Talk/Launch of the book, Galerie Le French Design by VIA, Paris / 2019]

We are so proud of the realize of the book Éloj Kréyol, Meanderings in the field of decolonial design that focuses on our research project on the creole culture in the French West Indies. We officially launched the book in France in le French Design by VIA, by giving a talk about our research and a round table moderated by Sophie Krier that included Thomas Golsenne, Seloua Louste Boulbina and Anna Bernagozzi.
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Following the goal of every issue of Field Essays collection, the book tries to capture the way of working of an emerging designer or artist by looking into the sources and motives behind the work. Affiliated artists, thinkers or scientists are invited to join the conversation as a way to create new viewpoints on the work.
Thought Éloj Kréyol, three voices are incarnated by Lucy Cotter (independent
 writer and curator), André Lucrèce (writer, literary critic and sociologist) and Thomas Golsenne (Dr. in art history). They each reflected on our practice to produce an essay that question an aspect of our research they want to discuss about and the meaning of working on decolonial design and creole cultures.
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A big thanks to Les Rhums HSE for sponsoring the event by providing their wonderful rhum from Martinica and Vincent Frederic Colombo from La Créole for the sunny music.
Thanks to Stimuleringsfonds Creatieve Industrie, Onomatopee, Provincie Noord-Brabant, Atelier Sophie Krier, EnsadLab – PSL Université Paris and authors for making this book and research possible.
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Éloj Kréyol, Meanderings in the field of decolonial design is available via :
www.onomatopee.net
www.fieldessays.net

19/09/2019

Éritaj Kontré, celebration of a new shared story about French handcraft
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[Crossovers by Adorno, London Design Fair, London / 2019]

Honored to be selected to exhibit at Crossovers by Adorno - LDF 2019 as a part of the French collection curated by Francois Leblanc Di Cicilia, with Éritaj Kontré collection.
Through the best outcomes of contemporary collectible design, the exhibition aims to tell the story of 11 of today’s local design & crafts cultures.

London Design Fair, September 19-22. Old Truman Brewery, London, UK.

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About Éritaj Kontré, part of our research project Éloj Kréyol:

Éritaj Kontré is born from an « unexpected collision » between Faïencerie Georges in Nevers (France), whose heritage lies in the hand-made decoration on raw enamel, and basket weaver Gérard Ako, who weaves objects from coconut palms in Guadeloupe (French West Indies).
By combining these two forms of savoir-faire, dach&zephir creates a new shared story about french handcraft, and a new rise to traditions that seem to fade away in our society.
The original decors of Nevers earthenware — representing French bourgeoisie scenes or chinoiserie — are substituted by Caribbean life scenes about the economy of coconut in Guadeloupe. Those modest images — taken from old postcards and daily scenes — speak about another part of the French History in the West Indies, that has to exist when we speak about an idea of « French culture ».

04/09/2019

La figure de l'Autre, research project on past immigrations of France History

[exhibition, Gwangju Design Biennale, Republic of Korea / 2019]

Honored that La figure de l’Autre — our research project exploring the influence of immigration in the construction of the French identity — will take part of the 8th edition of Gwangju Design Biennale in Korea.

This year’s theme, « HUMANITY » (Human + Community) will touch on contemporary hot topics ranging from sustainable, eco-friendly, end future-oriented design to explore humanity in design bu featuring innovative and creative solutions to recurring human-centered issues.
The Biennale will encourage social discourses by offering exceptional design exhibits, conference, focus, workshops, and educational programs.

Thanks to École nationale supérieure des Arts Décoratifs for this invitation.