360 Design Budapest

360 Design Budapest Red Dot-díjas regionális design kiállítás
Az esemény és programjai ingyenesek, de regisztrációhoz kötöttek.

Ahol az anyag az elsődleges kiindulópont: a következő tárgyak megjelenését és jelentését alapanyaguk alakítja, izgalmas ...
27/05/2026

Ahol az anyag az elsődleges kiindulópont: a következő tárgyak megjelenését és jelentését alapanyaguk alakítja, izgalmas eredményeket teremtve. Balázs Botos rusztikus Karcsi vázái lehulló alapanyagokból készülnek, amely biztosítja minden darab egyediségét. A Fészek Részek Projekt Netrix polcrendszere ötletes csapolási technikákra és a rétegelt lemez teherbírására épít, és ezt elegáns, időtálló, modulárisan alakítható szerkezetté alakítja. Hegyvári Bernadett csendélet-töredékén a fény által feloldott körvonalak teszik láthatóvá a tájképet idéző, sziklaszerű formákat. Míg az ERROR N' MORE kerámiái a föld mélyének rejtett történeteit, és a sebzett táj megrendítő szépségét jelenítik meg.
Where material becomes the starting point: the following objects are shaped in both form and meaning by what they are made of, resulting in compelling outcomes. The rustic Charles vases by Balazs Botos Design are created from leftover materials, ensuring that each piece is unique. The Netrix Shelving System by FéR Furniture relies on clever joinery techniques and the load-bearing capacity of plywood, transforming it into an elegant, timeless, and modular structure. In Bernadett Hegyvári’s still life fragment, outlines dissolved by light reveal rock-like forms that evoke a landscape. Meanwhile, ERROR N’ MORE’s ceramics bring to life the hidden stories of the earth’s depths and the striking beauty of a wounded landscape.

Az anyag átalakulása egyszerre formálja az alkotások formáját és történetét. A Hello Wood a fát fenntartható és társadal...
18/05/2026

Az anyag átalakulása egyszerre formálja az alkotások formáját és történetét. A Hello Wood a fát fenntartható és társadalmilag releváns építészetté alakítja, ahol az anyag és a gondolat egymást erősítik. A Berill-Épületkerámia Kft. esetében Kirner Kolos Gábor munkája nyomán a kerámia a hagyomány és a kísérletezés találkozási pontjává válik, és új távlatokat nyit a téralkotásban. A Mediterrán Kerámia Kft. fürdőszoba szalon LITHA mosdóit a természet inspirálta, annak csendes erejét, egyediségét és időtlenségét hordozzák. Míg a Krausz High-Tech Stone újragondolja a beton hagyományos szerepét, és precíz, rugalmas, kortárs építészeti anyaggá emeli.
From matter to meaning: the transformation of material defines both the form and the story of creations. Hello Wood shapes wood into sustainable and socially relevant architecture, where material and idea reinforce one another. In the works of Berill Épületkerámia, through the practice of Kolos Gábor Kirner, ceramic becomes a meeting point of tradition and experimentation, opening new perspectives in spatial creation. The LITHA washbasins by Mediterrán Kerámia are inspired by nature, carrying its quiet strength, individuality, and sense of timelessness. Meanwhile, KRAUSZ High Tech Stone rethinks the traditional role of concrete, elevating it into a precise, flexible material for contemporary architecture.

Vannak alkotások, amelyek funkciójukon túl érzelmi töltettel is bírnak. A MOA Woodman munkái több száz éves fák történet...
12/05/2026

Vannak alkotások, amelyek funkciójukon túl érzelmi töltettel is bírnak. A MOA Woodman munkái több száz éves fák történetét viszik tovább, ahol az anyag múltja valódi értékké formálódik. Ezen szemléletre épül a Sarakele Studio-val közös kollaborációjuk, a ZERO kollekció is, amely zero waste technikával készült bútorokon keresztül emeli ki az anyag természetes szépségét. Hrant Khachatryan mesterséges intelligencia segítségével hozta létre egy nem létező család albumát, amely meglepően személyesnek érződik. Míg a Faktum termékeiben egyszerre van jelen a minőség, a biztonság, a funkcionalitás, ugyanakkor a gondoskodás és a tapasztalat is.
Some creations carry emotional value beyond their function. The works of MOA Woodman continue the stories of centuries-old trees, where the past of the material is transformed into true value. This mindset also defines their collaboration with sarakele studio, the ZERO collection, which highlights the natural beauty of the material through zero-waste furniture. Hrant Khachatryan used artificial intelligence to create the photo album of a non-existent family — yet it feels strikingly personal. Meanwhile, the products of Faktum combine quality, safety, and functionality with a sense of care and experience.

A következő tárgyakban a gondolat, az anyag és az élmény rétegei egységgé alakulnak. A BERAT márka kilim szőnyege geomet...
06/05/2026

A következő tárgyakban a gondolat, az anyag és az élmény rétegei egységgé alakulnak. A BERAT márka kilim szőnyege geometrikus építészeti elemeket a kortárs textildesign nyelvén fordítja le, míg Szabó Adrienn Túllépni című munkája a traumafeldolgozás generációkon átívelő kérdéseit sűríti össze. A White Wood Studio és Felix Pöttinger kollaborációjában elkészült „Pulsar” Szőnyeg a hanghullámokat alakítja ritmikus mintázattá. A Space Buffet installációjában pedig egyedi elemek kapcsolódtak össze egy lebegő, egységes térélménnyé.
Layers of thought, material, and experience come together as a unified whole in these works. The kilim rug by BERAT translates geometric architectural elements into the language of contemporary textile design, while Adrienn Szabó’s Go beyond condenses the intergenerational questions of trauma processing. The Pulsar Rug, created in collaboration between White Wood Studio and Felix Pöttinger, transforms soundwaves into a rhythmic pattern. In Space Buffet’s installation, individual elements are connected into a floating, cohesive spatial experience.

Öt alkotás, egy közös nyelv: mindegyiket a múlt és jelen, a test és tárgy, vagy a funkció és a kifejezés közti párbeszéd...
30/04/2026

Öt alkotás, egy közös nyelv: mindegyiket a múlt és jelen, a test és tárgy, vagy a funkció és a kifejezés közti párbeszéd formálja. Alexa Harkai dohányzóasztala egy korábbi ülőbútor és egy hagyomány újraértelmezéséből született meg, míg Boldizájn hetti nevű fellépője a stabilitás és a lebegés illúziója között egyensúlyozik. A kinda decent márka székének tiszta szerkezetét egy szürreális részlet – a lábujj – bontja meg, játékos feszültséget teremtve, Szabó Adrienn Hommage à Man Ray alkotása egy korai fotó újraértelmezésén keresztül indít diskurzust a női test ábrázolásáról. Végül Szabó Lilla világítóteste a mozgás és a fény segítségével lép kapcsolatba környezetével.
Five objects, one shared language: each is shaped by a dialogue between past and present, body and object, or function and expression. The coffee table by ALEXA HARKAI emerges from the reinterpretation of a former seating object and a tradition, while the step stool by Boldizájn, hetti, balances between stability and the illusion of weightlessness. The clean structure of kinda decent’s chair is disrupted by a surreal detail — the toe — creating a playful tension, while Adrienn Szabó’s Hommage à Man Ray initiates a discourse on the representation of the female body through the reinterpretation of an early photograph. Finally, the lighting object by Lilla Szabó engages with its surroundings through movement and light.

A design tárgyakban gyakran jelennek meg olyan ellentétes erők egymás mellett, amelyek az észlelésünket is formálják. Da...
20/04/2026

A design tárgyakban gyakran jelennek meg olyan ellentétes erők egymás mellett, amelyek az észlelésünket is formálják. David Salamon Art & Design Diptichon című munkája a fény és sötétség kontrasztjára épít, a krízis lenyomatait kontemplatív, monumentális jelenlétté alakítva. A YOZA márka GRAVITY Italic polcrendszere a döntött, de mégis stabil rakodófelület egyensúlyát teremti meg, a minimalista formát precíz szerkezeti logikával ötvözi. A Mannabotanica márka alkotásai a botanikai művészetet és a mérnöki rendszerszemléletet kapcsolják össze egy gazdag vizuális nyelven keresztül. Mindeközben a faék munkái a szakrális és profán, a természetes és mesterséges határán egyensúlyoznak, szimbolikus narratívákat és a szobrászat és használat közti változó funkciókat ötvözve.
Opposing forces often appear side by side in design objects, shaping our perception as well. Diptych by David Salamon Art & Design contrasts light and dark, transforming traces of crisis into a contemplative, monumental presence. The GRAVITY Italic shelf system by YOZA balances tilt and stability, merging minimal form with precise structural logic. MANNABOTANICA’s creations bring together botanical art and an engineering approach through a richly detailed visual language. Finally, the works of Faék Factory navigate between sacred and profane, natural and constructed, combining symbolic narratives with shifting functions between sculpture and use.

A következő tárgyak érzékenyen reagálnak felhasználóikra, környezetükre és a mindennapi életre. Bene Vivien textíliája a...
15/04/2026

A következő tárgyak érzékenyen reagálnak felhasználóikra, környezetükre és a mindennapi életre. Bene Vivien textíliája a kortárs és tradicionális megközelítések közti harmóniát keresi, miközben a kompozíciót a szövés struktúrája határozza meg. Balázs Kiss székhintájának lágy ringatása gyermekkori emlékeket idéz, egyszerre hív játékra és pihenésre. Bernadett Garai MUTI többfunkciós bútordarabja az otthoni környezet tudatos alakítására és a változó élethelyzetekre reflektál, alkalmazkodva a mindennapok dinamikájához. Míg Besenyei Virág gyerekeknek készült konyhai munkaállomása figyelembe veszi kognitív és fizikai adottságaikat, támogatva a biztonságos felfedezést.
The following objects respond sensitively to their users, their environment, and everyday life. Vivien Bene seeks harmony between contemporary and traditional approaches, while the composition of her textile is defined by the structure of weaving. The smooth rocking motion of the swing chair by szalabssik.design evokes childhood memories, inviting both play and rest. The MUTI multifunctional furniture piece by Bernadett Garai reflects a conscious approach to shaping the home environment and adapts to changing living situations, responding to the dynamics of everyday life. Meanwhile, Besenyei Virág’s kitchen workstation for children takes into account their cognitive and physical abilities, supporting safe exploration.

A szoborszerű kifejezésmód köti össze ezeket a projekteket, amelyek a hétköznapi tárgyakat a funkció és a művészet határ...
10/04/2026

A szoborszerű kifejezésmód köti össze ezeket a projekteket, amelyek a hétköznapi tárgyakat a funkció és a művészet határán mozgó, karakteres térobjektumokká formálják. Az IDA STONE egyedi mészkőbútorai az időtlen eleganciát a természet nyers szépségével ötvözik. A HORA márka tárgyai a fekete kerámia anyagán keresztül ötvözik az organikus és geometrikus formavilágot, szoborszerű megközelítésükben egyszerre válnak funkcionális és vizuális objektumokká. Vékony Fruzsina YUKU bútorrendszere a hagyományos bútorhasználat határait feszegeti. A gobi.design szoborszerű gyertyatartója újrahasznosított fa és rózsaszín márvány felhasználásával született, Míg a Metal Plus Design Kft. polcos eleme vékony fémlemezekből áll, könnyed és karakteres jelenlétet teremtve.
United by sculptural expression, these projects transform everyday objects into bold, spatial statements that blur the line between function and art. The bespoke limestone furniture of IDA STONE combines timeless elegance with the raw beauty of nature. The objects of HORA merge organic and geometric forms through black ceramic, becoming both functional and visual pieces in their sculptural approach. Fruzsina Vékony’s YUKU furniture system challenges the boundaries of traditional furniture use. Gábor Góbi’s sculptural candle holder is made from recycled wood and pink marble, while the Metal Plus Design Ltd.’s shelving unit, composed of thin metal sheets, creates a light yet distinctive presence.

Az erőteljes vizuális jelenlét határozza meg, hogyan válik egy tárgy a tér meghatározó elemévé, és miként irányítja a fi...
01/04/2026

Az erőteljes vizuális jelenlét határozza meg, hogyan válik egy tárgy a tér meghatározó elemévé, és miként irányítja a figyelmet. Váradi Bence tárgyainál a formai arányok, az anyaghasználat tudatossága és a narratív gondolkodás együtt teremtenek erős, önálló karaktert. A KARA & Co. a fémmegmunkálás hagyományára építve hozott létre időtálló, fenntartható tárgyakat, amelyek egyszerre harmonizálnak és tűnnek ki a térből. Az UAU Studio alkotása nem statikus forma, hanem változó vizuális élmény, amely a hajnal finom átmeneteit idézve teremt különleges atmoszférát. Michaela Vrbková munkái a vizuális tapasztaláson túl személyes reflexióra késztetnek, újragondolva a szépséghez és a kulturális normákhoz való viszonyunkat. A Rap interier bútorai a tömörfa hagyományát kortárs formálással ötvözve hoznak létre erőteljes, karakteres darabokat. Míg a CÉZÉ-MOD TT-MUSEUM BENCH nyers alumíniuma és markáns arányrendszere egyszerre teszi a tárgyat funkcionális bútorrá és hangsúlyos vizuális állítássá.
A strong visual presence defines how an object becomes a key element within a space and directs attention. In the work of Bence Váradi, balanced proportions, conscious material use, and a narrative approach come together to create a strong and distinct identity. The pieces of Kara & Co., rooted in metalworking traditions, result in timeless and sustainable objects that both blend into and stand out from their environment. The creation of UAU Studio is not a static form but a shifting visual experience, evoking the subtle transitions of dawn while creating atmosphere and presence. Michaela Vrbková’s works go beyond the visual, inviting personal reflection on beauty and cultural norms. RAP’s furniture combines the tradition of solid wood with contemporary design, resulting in bold and characterful pieces. The TT-MUSEUM BENCH by CÉZÉ-MOD, through its raw aluminum and strong proportions, becomes both a functional object and a striking visual statement.

Az anyaghasználat határozza meg, hogyan érzékelünk, használunk és értelmezünk egy tárgyat. A Boba ceramics darabjainak m...
25/03/2026

Az anyaghasználat határozza meg, hogyan érzékelünk, használunk és értelmezünk egy tárgyat. A Boba ceramics darabjainak magas hőfokon égetett, durva anyaga a természetes, földes textúrával az organikus érzést és a hagyományos kerámiát ünnepli. A Codee Home székeinél a galvanizált, porbevonattal kezelt acélhuzalok párhuzamos vonalai egyszerre határozzák meg a tárgy szerkezetét, karakterét és tartósságát. A KANJA márka tértextilje hullámzó színátmenetekkel és ismétlődő zsinórstruktúrákkal idézi meg a fény és árnyék játékát. Majoros Zita munkáiban az agyag felületét dokumentálja, majd a textúrákról készít nagyméretű szitanyomatokat, még inkább „nagyító alá” véve női portréit. Az IDA STONE KÁLA padja a mészkő tömegét és hűvösségét meleg árnyalatokkal és selymes textúrával ellenpontozza.
Materiality shapes how objects feel, function, and express identity. The pieces of Boba Ceramics, made from high-fired coarse clay, highlight natural, earthy textures celebrate organic feel and traditional ceramics. In the chairs of Codee Home, the parallel lines of galvanized, powder-coated steel wires simultaneously define the object’s structure, character, and durability. The SUNSET woven spatial textile by KANJA presents undulating color gradients and repeating cord structures to represent the dynamic interplay of light and shadow. Zita Majoros documents the surface of clay and creates large-format prints from these textures, placing her female portraits under a microscope. The KÁLA bench by IDA STONE contrasts limestone’s weight and coolness with warm tones and a silky texture.

Cím

Budapest

Telefonszám

+36202722351

Weboldal

Értesítések

Ha szeretnél elsőként tudomást szerezni 360 Design Budapest új bejegyzéseiről és akcióiról, kérjük, engedélyezd, hogy e-mailen keresztül értesítsünk. E-mail címed máshol nem kerül felhasználásra, valamint bármikor leiratkozhatsz levelezési listánkról.

Parancsikonok

Megosztás

Kategória