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26/01/2026

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12/01/2026

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13/10/2025

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19/05/2025

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05/06/2024

25/11/2023

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14/11/2023

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11/05/2022

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29/04/2022

Artista : Vincent Van Gogh
Opera : Notte stellata
Anno : 1889

“Spesso penso che la notte sia più viva e più riccamente colorata del giorno”
( Vincent Van Gogh )

Nella sua Notte Stellata Van Gogh rappresenta la più visionaria, intensa e tormentata notte della storia dell’arte.
Nella composizione del quadro il cielo notturno occupa circa due terzi dello spazio, mentre il terzo rimanente è occupato dal borgo e dalle colline retrostanti. Vi è un forte contrasto tra il caos del cielo e il tranquillo ordine del villaggio
Van Gogh ha utilizzato brevi pennellate modellanti e materiche. La direzione delle pennellate segue la forma delle figure. Nei tetti sono oblique, nei cespugli e negli alberi lontani sono curve, nelle montagne sono linee ondulate.
Il grande cipresso è una fiammata scura che unisce la terra al cielo stellato.
Il cielo è animato da vortici che creano aloni luminosi intorno alle stelle, a Venere ( a destra ) e alla Luna ( a sinistra ) creando una magica energia.
Tra i vortici del cielo notturno, solo gli astri si presentano come punti fermi e, dunque, come elementi attorno ai quali possono gravitare il colore ed il pensiero.
Una vasta gamma di blu e azzurri riempie tutta la superficie dipinta. La luce notturna è rappresentata dal blu oltremare, mentre la vegetazione diventa quasi nera. Nel cielo la luna e le stelle spiccano grazie al contrasto dei colori complementari giallo-arancio e blu. Tutta la superficie del dipinto è invasa dalla materia pittorica blu che crea un’atmosfera in bilico tra sogno e irrequieta realtà. Dalle finestre filtrano deboli luci gialle mentre la luna trasmette la sua luce alle pennellate azzurre che la circondano.
La matrice pittorica diventa progressivamente sempre più tormentata.

🌙

23/04/2022

ARTISTA : Wassilij Kandiskij
Opera : In Blu
Anno : 1924
Il colore è un mezzo di esercitare sull’anima un’influenza diretta.Il colore è come un tasto di pianoforte,l’occhio il martelletto che lo colpisce,l’anima lo strumento dalle mille corde.
W.Kandinskij

Per Kandinskij la pittura deve somigliare alla musica e i colori ai suoni, perché la musica è un’espressione pura che non ha necessità di imitare la natura. Allo stesso modo, la pittura deve sganciarsi dai riferimenti alla realtà e dare così vita a una maggiore spiritualità.
Prendiamo in esame il dipinto In Blu : sul fondo, una sinfonia di azzurri rimanda alla profondità dell’anima e al suono di organo, violoncello e flauto;da lì emerge una composizione geometrica dai colori accesi, impostata sulla diagonale.
Il triangolo scuro spicca per contrasto dal fondo blu come una nota di contrabbasso ed è bilanciato dalla sfera di colore rosso come uno squillo di tromba.Con questi si fondono figure geometriche giallo ocra come accenni di violino e oboe. Le figure geometriche sono circondate da un’aurea sfumata come se entrassero in risonanza.
Il giallo è eccitante, il blu rilassante, il verde è pacificante, il rosso vivificante.
Kandinskij lascia ai colori primari (giallo/rosso/blu) il ruolo principale,ma per alleggerire la composizione accosta anche sfumature rosa e azzurre.
Così Kandinskij descrive i colori :
BLU-La profondità la troviamo nel blu. Più il blu è profondo e più richiama l’idea di infinito. Il blu è il colore tipico del cielo. Se è molto scuro da un’idea di quiete. Se precipita nel nero acquista una nota di tristezza, se tende ai toni più chiari diventa invece indifferente e distante.Più è chiaro, meno è eloquente, fino a giungere a una quiete silenziosa: il bianco.
GIALLO -Il giallo diventa facilmente acuto e non è mai molto profondo. Il blu difficilmente diventa acuto e non può sollevarsi a grandi altezze.
VERDE - Mescolando questi due colori diametralmente opposti si forma il verde. I movimenti di giallo e blu si neutralizzano a vicenda. Nasce la quiete. Il verde assoluto è il colore più calmo che ci sia non si muove, non esprime gioia, tristezza, passione, non desidera nulla, non chiede nulla.