Vapore

29/01/2025

Francesca Woodman, attraverso la sua fotografia, ha sfidato le convenzioni artistiche, esplorando la relazione tra il corpo e l’ambiente in un modo profondo e intimo. Con il suo lavoro Some Disordered Interior Geometries, pubblicato postumo nel 1981, ha messo in discussione l’ordine esterno e le aspettative sociali, creando immagini che raccontano il disordine interiore e la vulnerabilità del corpo umano. Il suo approccio anticonformista e la capacità di esplorare la psicologia attraverso l’arte visiva continuano a influenzare e ispirare la fotografia contemporanea. Un esempio di come l'arte possa essere un potente mezzo di auto-esplorazione e critica sociale.

Se vuoi saperne di più continua a leggere su https://www.vaporemag.com/francesca-woodman-trovare-il-proprio-spazio/

13/01/2025

Più di 160 anni fa l’invenzione della macchina da maglieria ha rivoluzionato il nostro guardaroba. In un lampo, siamo passati da vestiti scomodi e costosi a capi che si adattano perfettamente alle nostre forme e al nostro stile di vita. La maglieria è stata LA rivoluzione del ‘900!

Oggi sono felice di annunciare il lancio di Vapore Studio, il cuore pulsante del mio progetto. 🎉
L’obiettivo? Creare uno studio di consulenza creativa e tecnica dedicato ai brand più giovani, emergenti e indipendenti. Perché? Perché la maglieria, più di qualsiasi altra categoria, può raccontare davvero lo spirito di una collezione.

Se vuoi capi in maglia che facciano la differenza, affidati a Vapore. 💥
👉 Scopri di più su https://www.vaporemag.com/knitwear-studio/ e seguici sui social!

14/10/2024

È ormai da qualche anno che si sente parlare di archivio. Sempre più brand lo utilizzano come fonte infinita di ispirazione e ricerca. L'archivio non interessa solo i grandi marchi, ma sempre più indipendenti si dedicano alle collezioni passate, esplorando mercatini vintage e app di second-hand.

Oggi noi di Vapore vi proponiamo una conversazione con Luca Cautiero, founder di Recente Studio, che ha trasformato la sua passione per il vintage giapponese in una realtà concreta.

Per Luca, l’archivio è il futuro della moda. Per questo ha fondato Recente Studio, un archivio e studio di consulenza che si occupa di raccogliere, curare e rivendere una selezione di capi dei più celebri designer giapponesi, da Rei Kawakubo a Takairo Mihash*ta.

Con Luca abbiamo parlato del sistema moda, delle diverse interpretazioni dell'archivio, delle opportunità lavorative in questo campo e del futuro di realtà come Recente Studio. L’archivio non è qualcosa di polveroso e antico, ma rappresenta il futuro stesso della moda.

🔗 https://www.vaporemag.com/larchivio-sara-il-futuro-della-moda-con-luca-cautiero/

09/10/2024

Di recente abbiamo parlato del lavoro di Wiston Smith e il suo rapporto viscerale con la musica, oggi attraverso la produzione di Raymond Pettibon, designer e grafico americano, vedremo come la produzione artistica abbia creato col punk un linguaggio forte, incisivo e riconoscibile estremamente impattante per il mondo del mainstream.

Il lavoro di Pettibon è cinico, ma filosofico, aggressivo, ma profondo, è sfaccettato e culturalmente ampio. Figure grottesche, abbandonate e alienate convivono con delle didascalie che trasportano il significato generale dell'opera su un altro universo dando così al fruitore molteplici chiavi di letture, misteriose e critiche verso la società contemporanea.

🔗 Per scoprire di più riguardo la produzione punk e feroce di Raymond Pettibon https://www.vaporemag.com/larte-feroce-di-raymon-pettibon-raccontata-da-francesco-ciaponi/ 🔗

Grazie per raccontarci storie di arte feroce! 😈💀

In un’epoca dove tutto sembra preconfezionato, Pettibon ci ricorda che l’arte – come la musica – non deve chiedere il permesso per essere feroce.

30/09/2024

Ogni volta che parlo con mi racconta di qualche mega progettone sulla maglia che sta sviluppando all'insaputa di tutti, oppure che ha scoperto qualcosa di così sconvolgente che ora è ricercato dall'interpol.
Oggi su Vapore portiamo una conversazione sulla maglia, l'amore per essa e la creazione del prodotto di maglia.

Dal Covid è avvenuta una riscoperta dei lavori manuali, chi si è dato all'uncinetto, chi al ricamo e chi come Michele alla progettazione di maglieria rettilinea. Sembra un campo così specifico e di nicchia che viene da chiedersi, ma che ce ne frega? Se ci pensiamo un attimo una grande quantità di indumenti che vestiamo sono fatti di maglia, e una parte di loro è realizzata proprio come sa fare il buon Michele.

🔗 Per l'articolo completo https://www.vaporemag.com/maglie-un-progetto-di-michele-fumagalli/

E voi avete mai sferruzzato con i ferri della nonna?? 🧷

24/09/2024

Ora che la Milano Fashion Week è terminata possiamo soffermarci su cosa ci ha lasciato questo grande evento.

Se da un lato ci troviamo in tempi bui per la moda, dall'altra parte è giusto che si converga ad un appiattimento stilistico e contenutistico di questa portata?

Per leggere una veloce riflessione a riguardo andate su https://www.vaporemag.com/milano-fashion-week-fra-progetto-e-visioni/ 🔗

18/09/2024

Wiston Smith, comune funzionario di
partito del Ministero della Verità o uno dei grafici della cultura underground più influenti? Entrambi!

Nella figura di Wiston Smith si fonde etica e politica con valori anti-establishment e sovversivi. Attraverso
collage e un'atteggiamento do it yourself Smith crea delle immagini ricche di significati molto apprezzate nel circuito underground.

Il grafico trova la sua massima espressione proprio in questo contesto, quando lavorerà per band come i Green Day, Dead Kennedys e Alternative Tentacles per citarne alcuni.

Questa è soltanto una breve presentazione del lavoro del grafico e della sua forte connessione con la scena musicale underground, per scoprirne di più leggete l'articolo su https://www.vaporemag.com/winston-smith-il-rapporto-viscerale-fra-musica-e-grafica/

21/08/2024

Attraverso il progetto Neutral Colors, Naonori Katoh e Daisuke Kano, ci raccontano un modo diverso di concepire l'editoria. Quest'ultima non è più qualcosa che sottosta alle logiche di profitto e consumo del mercato ma diventa un esercizio di liberazione e ricerca qualitativa che si connette fortemente con un fare artigianale.

Come ci racconta nel suo articolo per Vapore, il lavoro dei due designer giapponesi è molto vicino al metodo di William Morris che ai suoi artigiani che si univano alla corrente delle Arts and Craft proponeva una progettazione distante dalle dinamiche industriali. L'iter progettuale doveva mettere in risalto la qualità dell'oggetto finale che occupando gran parte della nostra vita deve riuscire a portare valore e benessere.

Manifesto di questo modo di creare è il volume "How to book in Japan" edito Neutral Colors nel 2023 che raccoglie una serie di indicazioni tecniche e testimonianze di esperti del settore con il fine di rendere accessibili queste informazioni non soltanto ai professionisti, o gli amatori, ma anche a chi si incuriosisce pur essendo profano rispetto questo contesto riuscendo a connettere forma, contenuto e materia.

A dar rilevanza a questo lavoro pedagogico è la connessione con i testi di Donald F. McKenzie, che rivelava l'importanza di immaginare il prodotto editoriale sotto diversi aspetti intrecciati fra loro.

Vi invitiamo a lasciare un commento con un progetto di vostro interesse che vi piacerebbe vedere nelle pagine di Vapore e anche a leggere l'articolo completo su vaporemag.com

06/08/2024

Una o due foto al mese, diversi passaggi fra acqua, bromuro e una precisa descrizione dei tempi di esposizione e riposo.

Diventa qualcosa in bilico fra routine e rituale il processo creativo di Ramona Zorbini () che racconta in una breve intervista per Vapore il suo ultimo progetto: Guideline Routine, dove la Cianotipia come uno strumento esplorativo in grado di rallentare il tempo.

Attraverso questi anfratti buoi che crea attraverso la sovrapposizione di fogli, Ramona esplora la femminilità e le sue capacità di mutamento, adattamento con un accento su un’intimità interrotta.

La strada per realizzare le sue opere è fatta di prove, sperimentazione e fallimenti, d’altronde quando si lavora con l’acqua e la luce, soltanto una parte può essere controllata completamente dall’artista, e questo Ramona lo sa bene, anzi per lei è un valore aggiunto, è questo il potere della cianotipia, riuscire a rallentare il processo creativo per aver la possibilità di scoprire, e scoprirsi, meglio.

Leggi l’intervista completa su vaporemag.com 🔗 https://www.vaporemag.com/fermare-il-tempo-con-romina-zordini/

31/07/2024

9 Fashion Show che hanno cambiato il mio modo di essere

Ci sono momenti nella storia della moda che restano impressi nella memoria, come il debutto di Martin Margiela o il famoso monologo sul ceruleo di Meryl Streep ne "Il diavolo veste Prada".

Non intendo creare una lista esaustiva, ma piuttosto condividere alcune collezioni che hanno avuto un impatto profondo sul mio modo di vedere il design.

Dalla collezione primavera/estate 1998 di Margiela, dove le creazioni sembravano piatte quando non indossate, sfidando le convenzioni e mettendo in discussione il ruolo dell'abito passando per John Galliano, che con la sua collezione per Christian Dior dello stesso anno, ci ha trasportato indietro nel tempo, evocando la figura della Marchesa Casati all'Opera Garnier di Parigi.

Miu Miu nel 1996 ha ridefinito il concetto di femminilità, con trasparenze audaci e un irresistibile ugly chic che ancora oggi segna fortemente l’estetica della moda contemporanea.

Issey Miyake, nel 1995, ha combinato influenze orientali e occidentali in una danza di silhouette fluide, dimostrando quanto il movimento sia un elemento essenziale per la progettazione di un abito.
Nel 2000, Chalayan ha portato la tecnologia sulla passerella, trasformando gli abiti in opere dinamiche e introducendo materiali non convenzionali.

E poi vabbè vogliamo parlare di Alexander McQueen con la sua collezione Plato’s Atlantis del 2010? Un'opera d'arte ispirata alla natura, con tecnologie avanzate che hanno reso indimenticabile ogni dettaglio, dalle stampe agli iconici Armadillo Boots.
Questi show non sono solo eventi di moda, ma veri e propri momenti che hanno ridefinito il concetto di estetica e progettualità.

Per saperne di più continuate la lettura su Vapore!

https://www.vaporemag.com/9-fashion-show-che-hanno-cambiato-il-mio-modo-di-essere/

E voi, quali sfilate vi hanno colpito di più? Condividete i vostri momenti indimenticabili nei commenti o in dm!