Atama curatorial studio based in Tokyo &Shanghai

05/01/2026

アタマ提灯を作りました。
made an “atama” Japanese lantern chochin

皆さま、あけましておめでとうございます。スタジオ兼ギャラリーのリフォームがひと段落し、空間の雰囲気が少し神社のように感じられたので、2026年を迎えるにあたり「頭」提灯を作りました。制作の過程を vlog にまとめましたので、興味のある方はぜひご覧ください。
今後もこのような DIY 的な vlog を 2026 年は更新していけたらと思っています。

本年もどうぞよろしくお願いいたします。

Happy New Year, everyone.Our studio-gallery renovation has finally reached a stopping point, and since the atmosphere started to feel a bit like a shrine, I decided to make a “Head (Atama)” lantern to welcome 2026.I put the whole making process together into a vlog, so please take a look if you’re interested.I’m hoping to keep making and uploading this kind of DIY-style vlog throughout 2026 as well.

Car Socks🟥🟦🟨sasaki shun × atama× almondrocksCARシリーズに新たなコラボを作りました。カーソックスはTABFにで赤青黄三色セットで販売しております。
11/12/2025

Car Socks
🟥🟦🟨
sasaki shun × atama× almondrocks

CARシリーズに新たなコラボを作りました。
カーソックスはTABFにで赤青黄三色セットで販売しております。


デザイン学|中国語版たくさんの方が写真を送ってくださり、しみじみ嬉しくなっています。ありがとうございます。
10/12/2025

デザイン学|中国語版

たくさんの方が写真を送ってくださり、しみじみ嬉しくなっています。ありがとうございます。

デザイン学 中国版第二刷り『デザイン学』中国語版は、おかげさまで初版が完売し、このたび第二刷に入ることとなりました。印刷は初版と同様、Artronさんにお願いしています。Thanks to everyone’s support, the C...
10/12/2025

デザイン学 中国版第二刷り
『デザイン学』中国語版は、おかげさまで初版が完売し、このたび第二刷に入ることとなりました。印刷は初版と同様、Artronさんにお願いしています。

Thanks to everyone’s support, the Chinese edition of Design Science has sold out its first print run, and we are now moving on to the second printing.The printing will once again be handled by Artron, just as with the first edition.

デザイン学 中国版第二刷り『デザイン学』中国語版は、おかげさまで初版が完売し、このたび第二刷に入ることとなりました。印刷は初版と同様、Artronさんにお願いしています。Thanks to everyone’s support, the C...
10/12/2025

デザイン学 中国版第二刷り
『デザイン学』中国語版は、おかげさまで初版が完売し、このたび第二刷に入ることとなりました。印刷は初版と同様、Artronさんにお願いしています。

Thanks to everyone’s support, the Chinese edition of Science of Design has sold out its first print run, and we are now moving on to the second printing.The printing will once again be handled by Artron, just as with the first edition.

MORPHOPOIESISPractices of the Science of DesignMusashino Art Universityかたちの詩学:Morphopoiesis武蔵野美術大学 基礎デザイン学科の実践Design: Ry...
03/12/2025

MORPHOPOIESIS
Practices of the Science of Design
Musashino Art University

かたちの詩学:Morphopoiesis
武蔵野美術大学 基礎デザイン学科の実践

Design: Ryoji Tanaka

かたちの詩学上海展のメイン会場となるのは、西岸美術館側面に広がる Art Window の細長い空間である。縦約 27メートル × 横7メートル という特徴的なスケールを持つこの場所を、会場中央には、約 20メートル に及ぶ一本の展示台を設...
02/12/2025

かたちの詩学上海展のメイン会場となるのは、西岸美術館側面に広がる Art Window の細長い空間である。縦約 27メートル × 横7メートル という特徴的なスケールを持つこの場所を、会場中央には、約 20メートル に及ぶ一本の展示台を設置。

作品を体系的に分類したり、背景文脈やテーマ順に並べたりするのではなく、サイズのみを基準に小さなものから大きなものへと無作為に配置しています。そのことで、展示は大学とある学科の展示から離れ、デザインを楽しむ過程そのものに沈み込むような感覚を生み出すことを意図しました。展示物が置かれていない部分はあえて塗装せず、素材のまま露出させ、展示と空白がリズムを作るような状態にしています。空間の両側(壁面・窓側)には、軽鋼龍骨+白色の海洋板を用いた設備を設置し、床に置かれたコンクリートブロックは配重の役割を持つと同時に、空間自体がもつ構造性や素材性に対する静かな呼応でもあります。

会場デザイン/Spatial Design:


The main venue of Morphopoiesis is the long, linear Art Window space located along the side façade of the West Bund Museum.
Measuring approximately 27 meters in length and 7 meters in width, the space carries a distinct proportion and spatial rhythm. At its center, a single 20-meter-long exhibition platform is installed as the primary structural gesture.

Rather than organizing the works by category, theme, or historical context, the exhibition adopts size alone as the method of arrangement.Objects are placed randomly from small to large, intentionally removing narrative hierarchy and shifting the experience away from explanation or instruction.By doing so, the exhibition creates a sense of immersion—not into a system of information, but into the joyful, ongoing process of making design.

Portions of the platform remain intentionally unpainted, leaving the raw material exposed. The interplay between occupied and empty sections establishes a subtle rhythm between presence and absence.Along both sides of the space—adjacent to the wall and the window—light steel framing and white marine boards are used to support the structural system.Concrete blocks placed on the floor function as counterweights, while simultaneously responding to and echoing the material and architectural character of the existing environment.

「かたちの詩学」展は、約1ヶ月にわたり開催され、来場者数は 12万人を超えました。ここまで支えてくださったすべての関係者の皆さまに、心より感謝申し上げます。本展は、「デザインとは何か?」という根源的な問いを起点に、武蔵野美術大学 基礎デザイ...
30/11/2025

「かたちの詩学」展は、約1ヶ月にわたり開催され、来場者数は 12万人を超えました。ここまで支えてくださったすべての関係者の皆さまに、心より感謝申し上げます。

本展は、「デザインとは何か?」という根源的な問いを起点に、武蔵野美術大学 基礎デザイン学科が長年にわたり探求してきた観察・思考・実験・検証という方法論、そしてそこから発展した実践・研究・作品を、時代・地域・メディアを横断しながら紹介する試みでした。

会期中には、展覧会に加え、講演会・ワークショップ・公開ディスカッションなど、複数のプログラムが展開され、思考の共有、議論、体験型リサーチを通じて、デザインを「つくる技術」ではなく、世界を理解し、問い続けるための知的活動として再提示する機会となりました。

The exhibition “morphopoiesis ” was held over the course of one month and welcomed more than 120,000 visitors.We are deeply grateful to everyone who supported, participated in, and contributed to this project.

At the core of the exhibition was a fundamental question: “What is design?”Through this inquiry, we introduced the methodologies long cultivated by the department of science of design at Musashino Art University—observation, thinking, experimentation, and verification—alongside the research, practices, and works that have evolved from them across different times, regions, and media.

Throughout the exhibition period, a series of programs—including lectures, workshops, and public discussions—were held.
Through shared dialogues and experiential learning, the project sought to reframe design not merely as a technical skill, but as a mode of inquiry: a way of perceiving, understanding, and continuously questioning the world.

会期:2025年9月25日~2025年10月19日
会場: WEST BUND MUSEUM
主催:武蔵野美術大学基礎デザイン学科、TONGJI UNIVERSITY COLLEGE OF DESIGN AND INNOVATION、RPDC DESIGN WEEK

協賛:小红书(rednote)
企画:アタマatama

展覧会ディレクター:⽥中良治、室賀清徳、杜钦、陈芃
グラフィックデザイン:⽥中良治
テキスト:室賀清徳(日本語)、陈芃(中国語訳)
会場構成:卢雨凡

企画協力 :陈颢文、周少帆、加藤将宗、宮本巴奈、刘育梨、陈渚、杨梓俊、聂泽文、王雨桐、邱愈茗、李梓珲、艾琳、史隆泰、竹内理恵、大原大次郎、Semitransparent Design、武藏野美术大学基础设计系研究室、日本デザインセンター原研究所

出展作家:
原研哉、小林昭世、田中良治、板東孝明、菱川势一、清水恒平、三泽遥、大原大次郎、井口皓太、坂本俊太、牧寿次郎、熊谷彰博、松田洋和、Lily Ongartthaworn、耿栋梁、森島洸、畔上阳一、多田美景、平川航太、芦泽碧、吴笛、石坂明日香、吴凯儿、富田理纱子、小山美有奈、宫田光、张隽怡、小林克彰、陈芃、佀睿达、Park Dongwon、富原由季、陈颢文、笹原早希子、石井えりこ、江田阳子、镰田拓磨、佐藤仁美、加藤美帆、钟鑫、角谷郁惠、ほか学生作品

形の詩学morphopoiesis :武蔵野美術大学基礎デザイン学の実践会期:2025年9月25日~2025年10月19日会場: WEST BUND MUSEUM主催:武蔵野美術大学基礎デザイン学科、TONGJI UNIVERSITY CO...
30/11/2025

形の詩学morphopoiesis :武蔵野美術大学基礎デザイン学の実践

会期:2025年9月25日~2025年10月19日
会場: WEST BUND MUSEUM
主催:武蔵野美術大学基礎デザイン学科、TONGJI UNIVERSITY COLLEGE OF DESIGN AND INNOVATION、RPDC DESIGN WEEK

協賛:小红书(rednote)
企画:アタマatama

展覧会ディレクター:⽥中良治、室賀清徳、杜钦、陈芃
グラフィックデザイン:⽥中良治
テキスト:室賀清徳(日本語)、陈芃(中国語訳)
会場構成:卢雨凡


企画協力 :陈颢文、周少帆、加藤将宗、宮本巴奈、刘育梨、陈渚、杨梓俊、聂泽文、王雨桐、邱愈茗、李梓珲、艾琳、史隆泰、竹内理恵、大原大次郎、Semitransparent Design、武藏野美术大学基础设计系研究室、日本デザインセンター原研究所

出展作家:
原研哉、小林昭世、田中良治、板東孝明、菱川势一、清水恒平、三泽遥、大原大次郎、井口皓太、坂本俊太、牧寿次郎、熊谷彰博、松田洋和、Lily Ongartthaworn、耿栋梁、森島洸、畔上阳一、多田美景、平川航太、芦泽碧、吴笛、石坂明日香、吴凯儿、富田理纱子、小山美有奈、宫田光、张隽怡、小林克彰、陈芃、佀睿达、Park Dongwon、富原由季、陈颢文、笹原早希子、石井えりこ、江田阳子、镰田拓磨、佐藤仁美、加藤美帆、钟鑫、角谷郁惠、ほか学生作品

かたちの詩学|上海講演会プログラムMorphopoiesis|Shanghai Lecture Program2025年9月25日から10月6日にかけての約2週間、武蔵野美術大学基礎デザイン学科にゆかりのある8名の講師陣を招き、上海・西岸美...
30/11/2025

かたちの詩学|上海講演会プログラム

Morphopoiesis|Shanghai Lecture Program

2025年9月25日から10月6日にかけての約2週間、武蔵野美術大学基礎デザイン学科にゆかりのある8名の講師陣を招き、
上海・西岸美術館(West Bund Museum) にて連続講演会プログラムを開催しました。

本企画は、“かたちの詩学 / Morphopoiesis” をテーマに、基礎デザイン思想の背景にある 観察・思考・検証・再解釈 のプロセスを、
講演・対話・作品上映・リサーチ共有 など多層的な形式で提示したものです。会期中、延べ約2,000名の参加者が来場し、日中のデザイン教育・文化研究・にまたがる新しい議論を生む貴重な機会となりました。

From September 25 to October 6, 2025, we invited eight lecturers affiliated with the Department of science of Design at Musashino Art University to Shanghai, where a two-week public lecture program was held at the West Bund Museum.The program, titled “Morphopoiesis,” explored the intellectual foundations of science of Design through the lenses of observation, reasoning, analysis, and reinterpretation.Across lectures, dialogues, film screenings, and research presentations, the event offered multiple entry points into the evolving discourse of design.Over the course of the program, the series welcomed approximately 2,000 participants, fostering new discussions across design education, cultural studies, and contemporary creative practices between China and Japan.



登壇者(時間順)
田中良治|Ryoji Tanaka
メディアデザイナー/線のトレース
室贺清德|Kiyonori Muroga
編集者/基礎デザイン学科とその時代
大原大次郎|Daijiro Ohara
デザイナー/文字・声・身体表現
三泽遥|Haruka Misawa
デザイナー/かたちの現象・観察と実験
板东孝明|Takaaki Bando
デザイナー/シナジェティクス
菱川势一|Seiichi Hishikawa
アートディレクター/映像と物語
小林昭世|Akio Kobayashi
デザイナー/向井周太郎の具体詩の文脈
清水恒平|Kohei Shimizu
インターフェース研究/向井周太郎と基礎デザイン学科の現在

7m Bamboo Geodesic Dome in Shanghai|板東孝明「かたちの詩学」上海展の開催期間中、武蔵野美術大学基礎デザイン学科の板東孝明先生による直径7メートルのドームを、若手ボランティアの協力のもと上海・復興公園にて組...
28/10/2025

7m Bamboo Geodesic Dome in Shanghai|板東孝明

「かたちの詩学」上海展の開催期間中、武蔵野美術大学基礎デザイン学科の板東孝明先生による直径7メートルのドームを、若手ボランティアの協力のもと上海・復興公園にて組み立てました。

本作品は、竹を主要な構造材とする球状のグリッドドームであり、バックミンスター・フラーが提唱した「ジオデシックドーム(Geodesic Dome)」の原理を応用しています。軽量かつ強靭な幾何学構造を通じて、自然素材と構造美学の融合を体現しています。

再生可能素材である竹は、作品に東洋的で有機的な息づかいを与えるとともに、サステナビリティへの意識を象徴しています。このインスタレーションは、建築的な実験であると同時に、空間と生態系との関係を探る芸術的試みでもあります。
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During the “Morphopoiesis” exhibition in Shanghai, Professor Takaaki Bando from the Department of science of Design, Musashino Art University, collaborated with young volunteers to assemble a 7-meter-diameter bamboo dome at Fuxing Park.

This work is a spherical grid structure made primarily of bamboo, applying the principle of the geodesic dome proposed by Buckminster Fuller. Through its lightweight yet robust geometric form, it embodies a fusion of natural materials and structural aesthetics.

As a renewable material, bamboo brings an organic, Eastern sensibility to the work while symbolizing a commitment to sustainability. The installation serves not only as an architectural experiment, but also as an artistic exploration of the relationship between space and ecology.

「手」Live Performance | 大原大次郎中国で開催された武蔵野美術大学基礎デザイン学科展「かたちの詩学」において、9月26日と27日の二日間にわたり、大原大次郎さんによるライブパフォーマンスを実施しました。「道具」「時間」「環...
27/10/2025

「手」Live Performance | 大原大次郎

中国で開催された武蔵野美術大学基礎デザイン学科展「かたちの詩学」において、9月26日と27日の二日間にわたり、大原大次郎さんによるライブパフォーマンスを実施しました。

「道具」「時間」「環境」「協働」といったキーワードのもと、“手探り”“手遊び”“手応え”といった「手」にまつわる行為をモチーフに、10メートルのキャンバス上で書きと描きを行いました。

As part of the Musashino Art University Science of Design Department Exhibition “Morphopoiesis” held in China, designer Daijiro Ohara presented a two-day live performance on September 26–27.

With keywords such as tools, time, environment, and collaboration, the performance explored gestures and expressions related to the “hand” — including groping, play, and tactile feedback — through spontaneous writing and drawing on a 10-meter-long canvas.

住所

高田馬場1-7/8
Shinjuku-ku, Tokyo
1690075

営業時間

火曜日 14:00 - 21:30
水曜日 14:00 - 21:30
木曜日 14:00 - 21:30
金曜日 14:00 - 21:30
土曜日 12:00 - 21:00
日曜日 12:00 - 21:30

電話番号

+818091578988

ウェブサイト

アラート

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