Juan Ortiz Diseñador

18/05/2026

18/05/2026

Quien es ese hombre jejejeje...

13/05/2026

Archivo.

Medellín fue el escenario del Rumbo a Miss Universo Colombia 2018, una de las noches más recordadas del Concurso nacional de la belleza. Allí, Isabela Atehortua Señorita Antioquia brilló hasta convertirse en Virreina Nacional, llevando consigo la fuerza y elegancia de nuestra tierra.

Para esa noche desarrollé un vestido en rojo intenso realizado sobre una micro malla bordada completamente a mano con micro lentejuelas y cristales Swarovski. Un diseño construido desde la transparencia, la estructura y el brillo sutil, donde cada aplicación fue trabajada artesanalmente para crear un efecto orgánico y luminoso sobre el cuerpo. La caída etérea de la falda contrastaba con la fuerza visual del bordado, logrando una silueta femenina, poderosa y sofisticada sobre el escenario.

Y más allá del vestido, esta pieza representa algo muy especial para mí: fue el primer vestido que realicé para una reina en un concurso nacional de belleza. Un sueño cumplido. ❤️

Y sí… esa misma noche ocurrió uno de los momentos más comentados de la transmisión en directo, cuando dijo la frase que terminó quedando para la historia:

“Piensen un poquito antes de pensar.”

Hay noches que no solo se recuerdan por la corona… también por los momentos y los sueños que las hacen eternas.

30/04/2026

Archivo.

Antes de hablar de estrategia y posicionamiento de marca, hubo años de construcción.

De explorar formas, materiales y movimiento para crear piezas con identidad propia.

El tiempo también hace parte del diseño.

26/04/2026

120 días de construcción.

Este vestido de novia comenzó desde la escucha: entender cómo soñaba verse, qué quería sentir y cómo quería habitar uno de los días más importantes de su vida.
Desde ahí inició un proceso de construcción profunda, donde cada decisión fue pensada desde la estética, la funcionalidad y el cuerpo real de quien lo llevaría.

Fueron aproximadamente 7 a 9 pruebas y mediciones, ajustando, transformando y perfeccionando cada detalle hasta llegar al equilibrio ideal.

Uno de los mayores retos fue lograr un escote limpio, elegante y perfectamente sostenido. Para esto decidimos no trabajar con corsetería interna, buscando preservar la limpieza visual y la transparencia del diseño. En lugar de eso, desarrollamos un sistema de soporte desde la misma construcción: el levantamiento del busto se logró a través de los tirantes y una copa construida desde cero, moldeada específicamente para su cuerpo.

A nivel estructural, el vestido fue desarrollado con cortes en nesgas.
Y uno de los detalles más complejos y de los que más disfruto resolver; fue el sistema de cierre. Normalmente, este tipo de vestidos llevan cierres laterales o en el centro de espalda. En este caso decidí llevar el cierre sobre la línea del escote posterior, integrándolo completamente al diseño para hacerlo prácticamente imperceptible.

El resultado fue una construcción limpia, continua y totalmente envolvente: un vestido que se veía 360° completamente ajustado, sin interrupciones visuales.

Toda la construcción se realizó sobre una base en malla tono piel, con silueta sirena y cola posterior desmontable para darle versatilidad y comodidad.

Complementamos la pieza con un velo de tres metros, sostenido desde ambos hombros y no desde la cabeza, logrando una caída limpia, elegante y con mucha presencia.

Agradezco profundamente la confianza de mi clienta y el acompañamiento constante de su madrina durante todo el proceso.

Por respeto a la privacidad de mi clienta, comparto el proceso y no su imagen.

21/04/2026

Este vestido lo hice para la tía de la novia. La conocí .co uno de esos días que estaba de compras de textiles; me preguntó si era diseñador y si hacía vestidos de fiesta, le dije que sí y le compartí mi contacto, de esas veces en que uno piensa: “me va a llamar… o no”.
Pues me llamó. Conectamos muy bien y me dijo: “Juan, busco una imagen elegante, con un toque de glamour, sin caer en lo evidente.”

Es una mujer adulta, con una figura muy bonita; entrena y se cuida con su alimentación. Tenía una intención clara: verse diferente, sofisticada y acorde a su estilo.

La elección del negro y plata responde a la gama cromática permitida dentro del código de vestuario de la fiesta, logrando una pieza coherente con el contexto, pero con identidad propia desde el diseño.

La construcción parte de una base en malla piel, generando un efecto tatuaje sobre el que se desarrolló el bordado. Cada elemento fue trabajado de manera artesanal: apliques recortados de un textil de micro lentejuelas y canutillos, bordados uno a uno (no adheridos) para lograr textura y profundidad orgánica del vestido.

El desarrollo del bordado, solo del torso, tomó aproximadamente 18 días de trabajo continuo.

La silueta se resuelve en una línea sirena elevada, pensada para estilizar sin exagerar el volumen, manteniendo elegancia y equilibrio en la proporción.

Las mangas en transparencia y los puños en plumas de avestruz sintéticas responden al gusto de ella.
De hecho, parte de estas plumas fueron reutilizadas de un vestido que elle tenía en su armario, complementadas con nuevas piezas, integrando elementos existentes.

En las imágenes, el vestido puede percibirse más largo de cómo quedó. Esto hace parte del proceso: el ruedo o largo del vestido se define en la última prueba, ya con el calzado, logrando un ajuste preciso a ras del piso.

En este post comparto parte del proceso y detalles de construcción de la pieza.

21/04/2026

Este vestido fue desarrollado para la tía de una novia. La conocí en un almacén de telas en el centro de Medellín .co ; me preguntó si hacía vestidos de fiesta, le dije que sí y le compartí mi contacto, ella fue a ver telas pero no sabía quién le haría su vestido y de esas veces en que uno piensa: “me va a llamar… o no”.
Pues me llamó. Conectamos muy bien y me dijo: “Juan, busco una imagen elegante, pero quiero verme glamurosa, sin caer en lo evidente.”

Ella es una mujer adulta, con una figura muy bonita; entrena y se cuida con su alimentación. Tenía una intención clara: verse diferente, sofisticada y acorde a su estilo.

La elección del negro y plata responde a la gama cromática permitida dentro del código de vestuario de la fiesta, logrando una pieza coherente con el contexto, pero con identidad propia desde el diseño.

La construcción parte de una base en malla tono piel, generando un efecto tatuaje sobre el que se desarrolló el bordado.
Cada elemento fue trabajado de manera artesanal: apliques recortados de un textil de micro lentejuelas, mostacillas y canutillos, bordados uno a uno (no adheridos) para lograr textura y profundidad orgánica del diseño.

El desarrollo del bordado, solo del torso, tomó aproximadamente 25 días de trabajo continuo.

La silueta es una línea sirena moderada, pensada para estilizar sin exagerar el volumen, manteniendo elegancia y equilibrio en la proporción.

Las mangas en transparencia y los puños en plumas de avestruz sintéticas; responden al gusto de la clienta.
De hecho, parte de estas plumas fueron reutilizadas de un vestido previo de su armario, complementadas con nuevas piezas, integrando elementos existentes dentro de una propuesta renovada.

En las imágenes, el vestido puede percibirse más largo de lo final. Esto hace parte del proceso: el largo final se define en la última prueba con la clienta, ya con el calzado, logrando un ajuste preciso a ras del piso.

En este post comparto parte del proceso y detalles de construcción de la pieza.