Objekt Gallery

Strona główna
Polska
Warsaw
Objekt Gallery

Galeria sprofilowana na design kolekcjonerski, założona przez art advisorkę Aleksandrę Krasny oraz kolekcjonera Marcina Studniarka.

OBJEKT reprezentuje kameralne grono artystów działających na styku dziedzin, specjalizujących się w różnych materiałach, tworzących autorskie procesy, twórczo interpretujących rzemiosło. OBJEKT kuratoruje, pokazuje design jako pełnoprawne medium do opowiadania o współczesności. Wprowadza lokalnie silne tendencje obecne od lat na świecie i kreuje standardy związane z prezentacją i sprzedażą sz

tuki użytkowej. Świadomie proponuje tradycyjny format galeryjny z konsekwentnie budowanym programem i modelem bliskiej współpracy z twórcami.

07/09/2026

Z ogromną przyjemnością zapraszamy na otwarcie wystawy Basi Pruszyńskiej “Polecie”.

Czwartek, 17 września
18:00–21:00

Zapiszcie tę datę w kalendarzu i do zobaczenia!

Partner: Vogue Polska Living

~

We are delighted to invite you to the opening of an exhibition “Waning Summer” by basia pruszyńska.

Thursday, September 17
6–9 PM

Save the date and see you there.

Partner: Vogue Polska Living

06/09/2026

So far, so good — but today is the last day! ✨
Jeśli jeszcze nie byliście — to ostatnia okazja, żeby odwiedzić nasz pokój podczas Hotel Warszawa Art Fair i zobaczyć prace Jana Ankiersztajna, Wiktorii i Filipa Bielickich, Pawła Grunerta, Szymona Kellera oraz Aleksandry Zawistowskiej.

Tworząc tegoroczną prezentację weszliśmy w dialog z istniejącą architekturą i charakterem wnętrza Hotelu Warszawa. Chcieliśmy pokazać, jak collectible design może podnosić jakość przestrzeni, nadawać jej indywidualny charakter i tworzyć wnętrze, które jest naprawdę niepowtarzalne.

Czekamy na Was dziś, 12:00–19:00.
Hotel Warszawa
Pl. Powstańców Warszawy 9, Warszawa
Pokój 116

Do zobaczenia!

Wideo: Maria Lubicz-Łapińska

~

So far, so good — but today is the last day! ✨
If you haven’t visited us yet — this is your last chance to visit our room at .warszawa.artfair and discover works by , .and.filip, , , and .zawistowska.

For this year’s presentation, we created a dialogue with the existing architecture and character of Hotel Warszawa. We wanted to explore how collectible design can elevate a space, give it an individual character, and create an interior that feels truly unique.

We’d love to see you today, 12 pm–7 pm.
Hotel Warszawa
Pl. Powstańców Warszawy 9, Warsaw
Room 116

See you!

Wideo:

01/09/2026

Dziś w Wenecji otwiera się Homo Faber z udziałem Moniki Patuszyńskiej.

Monika powraca do Fondazione Giorgio Cini osiem lat po swoim pierwszym udziale w Homo Faber, gdzie w 2018 roku jej prace prezentowane były w sekcji Best of Europe. Klamra czasowa jest symbolicznym zapisem drogi, jaką przeszła jej praktyka: od konsekwentnego poszerzania granic ceramiki po coraz bardziej autonomiczne i eksperymentalne podejście do materii, procesu i formy.

Tegoroczna edycja, pod dyrekcją artystyczną Es Devlin, gromadzi ponad 800 prac ponad 400 twórców z całego świata, tworząc wielowątkową i spektakularnie zaaranżowaną opowieść o współczesnym rzemiośle, jego materialności, wyobraźni i potencjale.

Prace z serii Genealogia zostały zaprezentowane w przestrzeni “A Feast of Light”, poświęconej transformacyjnej sile światła i jego relacji z materią, w której zestawiono białe obiekty z porcelany, szkła czy tekstyliów.

Gratulujemy Monice oraz wszystkim polskim twórcom i twórczyniom biorącym udział w wystawie!

1–30 września
Fondazione Giorgio Cini, Wenecja

~

Today, Homo Faber 2026 opens in Venice, featuring the work of Monika Patuszyńska.

Monika returns to Fondazione Giorgio Cini eight years after her first participation in Homo Faber, where her work was presented in the Best of Europe section in 2018. This return traces a symbolic arc, reflecting the evolution of Monika’s practice: from a sustained expansion of the boundaries of ceramics to an increasingly autonomous and experimental approach to material, process and form.

This year’s edition, under the artistic direction of Es Devlin, brings together more than 800 works by over 400 makers from around the world, creating a multifaceted and spectacularly staged exploration of contemporary craft, its materiality, imagination and potential.

Works from the Genealogia series are presented in “A Feast of Light”, a space dedicated to the transformative power of light and its relationship with matter, bringing together white objects made of porcelain, glass and textiles.

Congratulations to Monika and to all the Polish makers taking part in this year’s edition!

1–30 September
Fondazione Giorgio Cini, Venice

31/08/2026

Serdecznie zapraszamy na Hotel Warsaw Art Fair.

Na tegorocznych targach zaprezentujemy prace Jana Ankiersztajna, Wiktorii i Filipa Bielickich, Pawła Grunerta, Szymona Kellera oraz Aleksandry Zawistowskiej.

Pokój 116
Pl. Powstańców Warszawy 9, Warszawa

Preview (na zaproszenia): piątek, 4.09.2026, godz. 15:00–19:00
Dni otwarte: sobota–niedziela, 5–6.09.2026, godz. 12:00–19:00

Do zobaczenia!

~

We are pleased to invite you to Hotel Warsaw Art Fair.

This year, we will present works by Jan Ankiersztajn , Wiktoria & Filip Bielicki, Paweł Grunert, Szymon Keller, and Aleksandra Zawistowska .

Room 116
Pl. Powstańców Warszawy 9, Warsaw

Preview (by invitation): Friday, 4 September 2026, 3–7 pm
Open days: Saturday–Sunday, 5–6 September 2026, 12–7 pm

We look forward to seeing you!

27/08/2026

W najnowszych pracach Aleksandry Zawistowskiej secesja powraca poprzez organiczną linię, ornament i dekoracyjność form.

Secession Series powstała z wykorzystaniem oryginalnych form z lat 20. i 30. XX wieku, na podstawie których artystka stworzyła limitowaną serię szklanych wazonów i mis.

Jej premiera odbyła się podczas BINDEKUNST w Willi Tannenheim - jednej z najciekawszych secesyjnych willi Gdańska. To wyjątkowe zestawienie miejsca i prac, których formy wyrastają z języka epoki.

W sprawie zakupu obiektu zapraszamy do kontaktu mailowego lub przez wiadomość prywatną.

Fot. Daria Szczygieł & archiwum artystki

~

In Aleksandra Zawistowska SZKŁO /shkwo/ latest works, Secession returns through organic lines, ornament and decorative forms.

Secession Series was created using original moulds from the 1920s and 1930s, which the artist transformed into a limited edition of glass vases and bowls.

The series premiered at BINDEKUNST, held at Villa Tannenheim - one of Gdańsk’s most distinctive Secession villas. A particularly meaningful encounter between the works and the architectural language that surrounds them.

For inquiries about the work and its purchase, please contact us by email or via direct message.

Photo: Daria Szczygieł & artist’s archives

27/08/2026

Ostatni kadr z BINDEKUNST - wystawy, która zgromadziła prace na styku collectible design, rzeźby i rzemiosła, wchodzące w różnorodne relacje z architekturą i historią Willi Tannenheim.

Dziękujemy za niezwykłe przyjęcie wystawy.

W sprawie zakupu obiektów zapraszamy do kontaktu mailowego lub przez wiadomość prywatną.

Fot. Daria Szczygieł

~

A last glimpse of BINDEKUNST - bringing together works at the intersection of collectible design, sculpture and craft, each finding a different relationship with the architecture and history of Villa Tannenheim.

Thank you for the extraordinary response to the exhibition.

For inquiries about the work and its purchase, please contact us by email or via direct message.

ARTISTS Olaf Brzeski (BWA Warszawa) FORMSOPHY Maciej Gąsienica Giewont Aleksander Glich GRÔPK hasik design studio Stettin. Szwed / Hulbój Ola Jakuć igor jansen | zuzanna spaltabaka Szymon Keller ROBERT MATEUSZ MARCINIAK MOZI Monika Patuszyńska Filomena Smoła uauproject Aleksandra Zawistowska SZKŁO /shkwo/

Set design:  Photo: Daria Szczygieł

Media partner: Vogue Polska Living Partners: Gdańskie Nieruchomości, , PerrierPL, SEZON, Cosentino Polska

26/08/2026

Prace Oli Jakuć prezentowane na wystawie BINDEKUNST wyrastają z zainteresowania relacją pomiędzy architekturą, naturą i procesami organicznego wzrostu.
Hydro-sphere to modularny system aluminiowych naczyń zaprojektowanych jako niewielkie ekosystemy dla roślin wodnych i innych organizmów. Każdy element działa jak miniaturowy staw, wprowadzając żywą materię w strukturę architektoniczną. 🪷

W Willi Tannenheim prace Aleksandry znalazły się na styku domu i ogrodu - w przestrzeni, w której architektura przenika się z naturą. To szczególnie znaczący kontekst dla wystawy BINDEKUNST, której punkt wyjścia stanowi postać projektantki ogrodów i florystki-badaczki Louise Riss.

W sprawie zakupu obiektu zapraszamy do kontaktu mailowego lub przez wiadomość prywatną.

Fot. Daria Szczygieł

~

Ola Jakuć’s works presented at BINDEKUNST explore the relationship between architecture, nature and processes of organic growth. Hydro-sphere is a modular system of aluminium vessels designed as miniature ecosystems for aquatic plants and other living organisms. Each element functions as a small pond, introducing living matter into the built environment. 🪷

At Villa Tannenheim, Aleksandra’s works were placed at the threshold between the house and the garden - a space where architecture and nature intertwine. This context resonates particularly with the premise of BINDEKUNST, which takes inspiration from Louise Riss, a garden designer and floral researcher.

For inquiries about the work and its purchase, please contact us by email or via direct message.

Photo: Daria Szczygieł

25/08/2026

Praca UAU Project prezentowana na wystawie BINDEKUNST jest efektem eksperymentu z granicami formy i materiału. W Sabi Swamp Venus tradycyjna struktura naczynia zostaje przejęta przez setki cienkich, przestrzennych włókien, które stopniowo zaczynają definiować jego kształt. Technologia druku 3D staje się tu nie tylko narzędziem, ale sposobem budowania formy - pomiędzy naczyniem, rzeźbą i organiczną strukturą.
Kolor obiektu został wybrany niemal jak za pomocą pipety z wnętrza secesyjnej rotundy Willi Tannenheim - subtelna, pastelowo zielona tonacja przenosi fragment architektury do samego obiektu.

W sprawie zakupu obiektu zapraszamy do kontaktu mailowego lub przez wiadomość prywatną.

Fot. Daria Szczygieł

~

The work by uauproject presented at BINDEKUNST is the result of an experiment with the boundaries of form and material. In Sabi Swamp Venus, the traditional structure of a vessel is taken over by hundreds of thin, spatial fibres that gradually begin to define its shape. Here, 3D printing becomes not only a tool, but a way of constructing form - somewhere between a vessel, a sculpture and an organic structure.
The colour of the object was selected almost as if with a pipette from the interior of the Art Nouveau rotunda at Villa Tannenheim - a subtle, milky green tone transferring a fragment of the architecture into the object itself.
For purchase enquiries, please contact us by email or via direct message.

Photo: Daria Szczygieł

23/08/2026

Jedna osoba na froncie, ale BINDEKUNST było wspólnym wysiłkiem wielu osób. Zmęczeni, ale ogromnie szczęśliwi wracamy do Warszawy z poczuciem, że wydarzyło się coś naprawdę wyjątkowego.

Przez ostatnie dni Willę Tannenheim odwiedzało około 400 osób dziennie a dziś na wejście na wystawę czekało się godzinę. Dziękujemy za te wzruszające spotkania. Summer Gallery na chwilę zaczarowało Gdańsk.

Przede wszystkim dziękuję artystkom i artystom, którzy zaufali tej idei i pozwolili nam pokazać swoje prace w tym niezwykłym miejscu.

Dziękujemy wspaniałym partnerom i całemu zespołowi oraz wszystkim osobom zaangażowanym w projekt - za wsparcie, logistykę, instalację, dokumentację i wszystkie te rzeczy, których nie widać na zdjęciach, a bez których żadna wystawa nie mogłaby się wydarzyć.

Do zobaczenia. 🤍

Fot. Dominika Dudzik

~

One person at the forefront, but BINDEKUNST was truly a collective effort.
Tired but incredibly happy, we’re heading back to Warsaw with the feeling that something truly special has happened.

Over the past few days, around 400 people a day visited Villa Tannenheim - and today, there was a one-hour wait to enter the exhibition. Thank you for these incredibly moving encounters. For a moment, Summer Gallery cast a spell over Gdańsk.

Above all, thank you to the artists who trusted this idea and allowed us to present their work in this extraordinary place.

Thank you to our wonderful partners ( Vogue Polska Living Galilu SEZON Cosentino Polska PerrierPL), the entire team ( 🫶🏻), and everyone involved in the project - for the support, logistics, installation, documentation, and all those things that don’t show up in the photographs, but without which no exhibition could happen.

See you soon. 🤍

Photo: Dominika Dudzik

23/08/2026

Dziś ostatni dzień wystawy BINDEKUNST w Willi Tannenheim w Gdańsku.

Flora Mechanica (2026) autorstwa Hasik & Stettin Jewellery - muszla, aluminium i brąz - podejmuje dialog z architekturą willi. Naturalna, płynna forma muszli spotyka się tu z precyzją metalu, tworząc współczesną interpretację motywów bliskich secesji: natury, ornamentu i płynnej linii.

W sprawie zakupu obiektu zapraszamy do kontaktu mailowego lub przez wiadomość prywatną.

Zapraszamy dziś, 13:00–18:00.
📍 Willa Tannenheim, Gdańsk

Fot. Daria Szczygieł

~

Today is the final day of BINDEKUNST at Villa Tannenheim in Gdańsk.

Flora Mechanica (2026) by hasik design studio & Stettin. - shell, aluminium and bronze - enters into a dialogue with the villa’s architecture. The natural, fluid shape of the shell meets the precision of metal, offering a contemporary interpretation of motifs closely associated with Art Nouveau: nature, ornament and flowing lines.

For inquiries about the work and its purchase, please contact us by email or via direct message.

Visit us today, 1–6 PM.
📍 Villa Tannenheim, Gdańsk

Photo: Daria Szczygieł

Adres

Kopernika 8/18/105C
Warsaw

Strona Internetowa

http://www.objekt.gallery/

Ostrzeżenia

Bądź na bieżąco i daj nam wysłać e-mail, gdy Objekt Gallery umieści wiadomości i promocje. Twój adres e-mail nie zostanie wykorzystany do żadnego innego celu i możesz zrezygnować z subskrypcji w dowolnym momencie.

Chcesz aby twoja firma była na górze listy Sklep Odzieżowy w Warsaw?

Udostępnij

Kategoria

Wzornictwo i moda