Designer of the Year

Designer of the Year Designer of the year has a strenuous selection process wherein designers are considered for the merits of their work.

The screening committee is comprised of representatives from academics, government organizations and the media. The criteria would be based on the works ability to convey the artistic nature of the East. There is also an emphasis on the development of work from a local perspective. The design must incorporate aesthetic elements, functionality, and business opportunity. And importantly the design must improve the paradigm of artistic expression. Designer of the year honors can be divided into three categories namely Furniture Design, Product Design, Jewelry Design, Textile and Fabric Design. A New category in Graphics Design will be offered in 2013.

มูลนิธิส่งเสริมศิลปาชีพ ในสมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ พระบรมราชชนนีพันปีหลวง ร่วมกับ คณะมัณฑนศิลป์ มหาวิทย...
12/08/2026

มูลนิธิส่งเสริมศิลปาชีพ ในสมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ พระบรมราชชนนีพันปีหลวง
ร่วมกับ คณะมัณฑนศิลป์ มหาวิทยาลัยศิลปากร คณะศิลปกรรมศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย สำนักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย กระทรวงวัฒนธรรม และ สมาคมผู้ผลิตผลิตภัณฑ์แนวดีไซน์ (Design & Objects Association)

ขอเชิญเยาวชนอายุไม่เกิน 25 ปี และประชาชนทั่วไป
ส่งผลงานออกแบบเข้าร่วมประกวดในโครงการ
ประกวดออกแบบระดับเยาวชนแห่งชาติ ครั้งที่ 7

สำหรับโจทย์ในปีนี้ คือ การออกแบบต้นแบบผลิตภัณฑ์ไลฟ์สไตล์ เช่น เสื้อผ้า เครื่องแต่งกาย หมวก กระเป๋า รองเท้า ของใช้ ของตกแต่งบ้าน ของเล่น ฯลฯ ที่มีกลุ่มเป้าหมายเป็นคนรุ่นใหม่ หรือผู้ซื้อที่ชื่นชอบสินค้าที่มีรูปลักษณ์ร่วมสมัยที่มีสเน่ห์ของงานหัตถกรรม โดยมีประเภทของการประกวด ดังนี้
• ผลิตภัณฑ์ไลฟ์สไตล์จากวัสดุผ้าฝ้ายทอมือ
• ผลิตภัณฑ์ไลฟ์สไตล์จากวัสดุผ้าชาวไทยภูเขา
• ผลิตภัณฑ์ไลฟ์สไตล์จากวัสดุย่านลิเภา
• ผลิตภัณฑ์ไลฟ์สไตล์จากวัสดุจักสาน

ชิงเงินรางวัลรวมกว่า400,000 บาท

ผู้สนใจส่งผลงานเข้าร่วมประกวด สามารถศึกษาข้อมูลเกี่ยวกับมูลนิธิส่งเสริมศิลปาชีพได้ที่ page: SupportFoundationOfHMQ/ หรือเยี่ยมชมผลิตภัณฑ์และวัสดุต่างๆ ได้ที่ศูนย์ศิลปาชีพเกาะเกิด จังหวัดพระนครศรีอยุธยา ในวันและเวลาราชการ

สมัครได้แล้ว วันนี้ - 31 สิงหาคม 2569
https://forms.gle/gqj7sc84AZe9CHJV9

ดาวน์โหลดเอกสารโครงการได้ที่นี่
https://drive.google.com/file/d/1rbDVbtz89fhogJUpYaipqSLKWNDXXMZk/view?usp=sharing

10/08/2026

การบรรยายพิเศษ

Architecture & Design
through everyday and social mess
in Thailand

โดย
คุณ ชัชวาล สุวรรณสวัสดิ์

จาก everyday architect design studio

ณ ห้อง 405
ภาควิชาออกแบบตกแต่งภายใน
อาคารตึกมัณฑนศิลป์
มหาวิทยาลัยศิลปากร วังท่าพระ

เวลา 10.00 – 12.00 น.

วันที่ 13 สิงหาคม 2026

----------------

SPECIAL LECTURE

Architecture & Design
through everyday
and social mess
in Thailand

by
Chatchawan Suwannasawat

from everyday architect design studio

Venue: Room 405
Department of Interior Design
Faculty of Decorative Arts
Silpakorn University, Wang Tha Phra Campus

Time: 10:00 AM – 12:00 PM

Date: 13 August 2026

DESIGNING CONTEXT.
CONNECTING PEOPLE.

05/08/2026
ขอขอบคุณนักออกแบบแห่งปีทุกท่าน ที่สละเวลามาให้ความรู้ในงานเสวนา "ถอดรหัสอัตลักษณ์: คลื่นลูกใหม่แห่งงานออกแบบ" ซึ่งได้รับ...
02/08/2026

ขอขอบคุณนักออกแบบแห่งปีทุกท่าน ที่สละเวลามาให้ความรู้ในงานเสวนา "ถอดรหัสอัตลักษณ์: คลื่นลูกใหม่แห่งงานออกแบบ" ซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยฝ่ายศิลปวัฒนธรรม มหาวิทยาลัยศิลปากร ในการจัดงานในครั้งนี้ และขอขอบคุณผู้เข้างานเสวนาทุกท่านที่ให้ความสนใจมาร่วมงานตลอด 4 ชั่วโมงในวันนี้

บ่ายโมงวันนี้ที่หอประชุมมหาวิทยาลัยศิลปากร วังท่าพระครับ
02/08/2026

บ่ายโมงวันนี้ที่หอประชุมมหาวิทยาลัยศิลปากร วังท่าพระครับ

นภนีรา รักษาสุข | Nopneera RugsasookDesigner of the Year Awards 2025Packaging Design“งานออกแบบที่ดีต้องสามารถ ‘พูด’  กับ...
31/07/2026

นภนีรา รักษาสุข | Nopneera Rugsasook

Designer of the Year Awards 2025
Packaging Design

“งานออกแบบที่ดีต้องสามารถ ‘พูด’
กับผู้บริโภคได้อย่างเป็นมิตรและเชื้อเชิญ”
“Good design must speak.
It must communicate with warmth and
clarity and must welcome the consumer in.”

นภนีรา จบการศึกษาจากคณะมัณฑนศิลป์ ภาควิชาออกแบบนิเทศศิลป์ มหาวิทยาลัยศิลปากร เริ่มงานในบริษัทโฆษณาจนกระทั่งทำงานในตำแหน่ง Art Director ในช่วงเวลาวิกฤตทางการเงินในปี พ.ศ. 2540 (ฟองสบู่แตก) ทำให้เป็นช่วงเวลาที่เธอหันกลับมาทำงานออกแบบอีกครั้งผ่านการทำงานเป็นฟรีแลนซ์ ประกอบกับช่วงเวลาหลังจากนั้นประเทศไทยเริ่มมีโครงการงานวิจัยและพัฒนาผลิตภัณฑ์ท้องถิ่น ทำให้เธอมีโอกาสทำงานออกแบบบรรจุภัณฑ์มากขึ้น นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาเธอจึงทำงานออกแบบบรรจุภัณฑ์เป็นหลัก

จนกระทั่งบริษัทออกแบบของเธอ ‘ยินดีดีไซน์’ (Yindee Design) เริ่มออกแบบบรรจุภัณฑ์ให้กับแบรนด์โดยใช้แนวทางการทำแบรนด์ (branding) เป็นแม่พิมพ์สำหรับการสื่อสารหรือทำงานออกแบบใด ๆ โดยการมีแนวทางการสื่อสารนี้ช่วยให้แต่ละแบรนด์สามารถดึงดูดกลุ่มเป้าหมายได้ ยินดีดีไซน์จึงทำงานออกแบบที่มุ่งเน้นผลลัพธ์ทางธุรกิจอันเป็นเอกลักษณ์ เพราะเธอมองตนเองเป็นทั้งนักออกแบบและแม่ค้าที่สามารถขายสินค้าได้ในเวลาเดียวกัน

Nopneera graduated from the Faculty of Decorative Arts, Department of Communication Design, Silpakorn University. She began her career in advertising and eventually became an Art Director. She later resignedunexpected turn pushed her back into design through freelance work. Around the same time, Thailand began investing in research and development for local products, giving her new opportunities to work in product-related design. From that point forward, she devoted herself fully to the field.

Her studio, Yindee Design, gradually evolved from product design to brand building. Branding became the foundation of every project, shaping the design language and guiding how each brand communicates. This direction allowed her clients to attract the right audiences with clarity and intention. Yindee Design has since become known for design solutions that balance creativity with business impact, a result of Nopneera seeing herself as both a designer and a seller, able to sell products effectively.

—————————————————————————————

01 แนวคิดและกระบวนการทำงาน

สำหรับเธองานออกแบบที่ดีต้องสามารถ ‘พูด’ กับผู้บริโภคได้อย่างเป็นมิตรและเชื้อเชิญ เธอพูดถึงไว้อย่างตรงไปตรงมาว่า “ถ้าเราจะขายของ ดีไซน์มันต้องสื่อสารง่ายไง” เพื่อที่จะพูดกับผู้บริโภคได้จำเป็นต้องเกิดจากพื้นฐานที่เข้าใจกลุ่มเป้าหมายได้ชัดเจน ดังนั้น งานออกแบบล้วนมาจากความเข้าใจตัวเองของแบรนด์และทิศทางที่ชัดเจน เพื่อการสื่อสารและงานออกแบบที่มีเหตุผลและมีเป้าหมาย

เพื่อให้ได้งานออกแบบที่พูดกับผู้บริโภคได้อย่างตรงไปตรงมา นั้นเกิดจากกระบวนการทำงานที่มีขั้นตอนชัดเจนของทีม กระบวนการทำงานที่เป็นระบบของยินดีดีไซน์แบ่งออกเป็น 4 ขั้นตอนหลัก ดังนี้

• การวางรากฐานแบรนด์ (Branding Foundation): ขั้นตอนแรกที่สำคัญที่สุดคือการตอบคำถามว่า ‘เราเท่ากับอะไร’ ซึ่งเป็นการวิเคราะห์และตกผลึกจุดแข็งของแบรนด์ กลุ่มเป้าหมายที่แท้จริง และความแตกต่างในตลาด เพื่อสร้างแก่นของกลยุทธ์ที่แข็งแกร่ง

• การกำหนดอารมณ์และโทน (Mood & Tone): กลยุทธ์ของแบรนด์จะถูกกลั่นกรองออกมาเป็นชุดคำสำคัญ (Keywords) ประมาณ 5 คำ เพื่อกำหนดตัวตนและอารมณ์ของแบรนด์ให้ชัดเจน

• การสร้างแนวทางการออกแบบ (Design Direction): ยินดีดีไซน์มีแนวทางที่เป็นเอกลักษณ์ในการนำเสนอทิศทางการออกแบบ เพื่อนำเสนอให้ลูกค้าเป็นทางเลือก โดยแต่ละแนวทางจะตีความจากชุดคำสำคัญ (Mood & Tone) เดียวกัน แต่มีการให้น้ำหนักที่ต่างกัน ซึ่งถือเป็นเครื่องมือเชิงกลยุทธ์ที่ช่วยลดความเสี่ยงในกระบวนการออกแบบ และสร้างข้อตกลงร่วมกันกับลูกค้าตั้งแต่เริ่มต้น เพื่อให้แบรนด์ได้เลือกทิศทางที่ชัดเจนและใช่ที่สุด

• การออกแบบชิ้นงาน (Final Ex*****on): เมื่อทิศทางหลักถูกเลือกแล้ว องค์ประกอบทั้งหมดของแบรนด์ เช่น โลโก้ และบรรจุภัณฑ์ จะถูกพัฒนาขึ้นภายใต้กรอบที่ตกลงกันไว้ เพื่อให้มั่นใจได้ว่าทุกชิ้นงานจะมีความสอดคล้องกับทิศทางการออกแบบ และดำเนินไปอย่างมีประสิทธิภาพ

01 Design Philosophy and Working Process

For Nopneera, good design must speak. It must communicate with warmth and clarity and must welcome the consumer in. As she often consumer begins with understanding them. Every design must be rooted in the identity and self-understanding of the brand so that the communication that follows is grounded, purposeful, and strategic. Her studio works through a structured process built around four clear stages.

‘ Branding Foundation: This is the most important step: answeringket. This becomes the foundation of a strong strategy.

‘ Mood and Tone: The strategy is refined into a set of five keywords

‘ Design Direction: Yindee Design presents several strategic directions for the client to consider. Each direction is derived from the same set of keywords but with different emphases. This method reduces risk, aligns expectations and clarifies the path before ex*****on begins.

‘ Final Ex*****on: Once a direction is chosen, all elements such as logos and packaging are developed within the agreed framework. This ensures consistency and efficiency throughout the design process.

—————————————————————————————

02 ชิ้นงานที่ภาคภูมิใจ

แบรนด์ชานมไข่มุก GAGA (กาก้า) และแบรนด์ถั่วแระสัญชาติไทย MINNAMAME (มินนะมาเมะ) เป็น 2 งานออกแบบที่ไม่มีบริบทที่ใกล้เคียงกัน แต่สะท้อนถึงกระบวนการทำงานที่สามารถแก้ปัญหาให้กับแบรนด์ทั้งสองภายใต้งานออกแบบของยินดีดีไซน์ GAGA (กาก้า) - Attitude in a Cup

โจทย์คือ การสร้างแบรนด์ที่มี ‘Attitude’ และกลิ่นอายแบบ ‘New York City’ เพื่อสร้างความแตกต่างเชิงกลยุทธ์ต่อตลาดชาไข่มุกที่มักขายด้วยสไตล์ไต้หวันและภาพลักษณ์ที่นุ่มนวล ทางทีมใช้แนวทางการออกแบบ ผ่านการใช้สีที่จัดจ้าน (Bold Colors) แพทเทิร์นแบบตาราง (Grid-based Patterns) ความต่างของสีที่สูง (High Contrast) และการผสมผสานสไตล์กราฟิกที่หลากหลาย (Mixture of style) กรอบการทำงานนี้ ได้กลายเป็นแนวทางการสื่อสารที่ทำให้แต่ละสาขาของ GAGA มีรูปลักษณ์เฉพาะตัว แต่ยังคงส่งเสียงของแบรนด์เดียวกันได้อย่างทรงพลัง ปัจจุบัน GAGA เติบโตอย่างก้าวกระโดดจนมี 60 สาขาทั่วประเทศ และขยายธุรกิจไปยังต่างประเทศได้สำเร็จ สิ่งที่สร้างความภาคภูมิใจให้เธอมากที่สุด คือการที่ลูกค้ายึดมั่นในคู่มืออัตลักษณ์แบรนด์ (Brand Guideline) ที่เธอสร้างขึ้น

MINNAMAME みんなまめ (มินนะมาเมะ) แบรนด์นี้มีโจทย์คือ เป็นผู้ส่งออกถั่วแระญี่ปุ่นแบบ B2B ให้กับแบรนด์ญี่ปุ่นมาเป็นเวลานาน มีความต้องการสร้างสินค้าแบรนด์ตัวเอง ทางยินดีดีไซน์จึงเจอความท้าทายคือ การสร้างแบรนด์ขึ้นมาจากศูนย์ บรรจุภัณฑ์จึงออกมาเป็นงานออกแบบที่เรียบง่ายภายใต้แนวคิด ‘Eat green, stay simple’ เป็นภาพถั่วแระยิ้มบนซองสีขาวสบายตา รอยยิ้มนี้เองสื่อถึงบรรดาเกษตรกรและทางแบรนด์ที่มักทำงานด้วยรอยยิ้ม และบรรจุภัณฑ์ยังใส่ QR Code ที่เชื่อมโยงผู้บริโภคไปสู่เรื่องราวของเกษตรกร เป็นการให้เกียรติและขยายความเป็นเจ้าของให้กับผู้ปลูก ทำให้เกษตรกรเกิดความภาคภูมิใจ ซึ่งสอดคล้องกับชื่อแบรนด์ MINNAMAME แปลว่า ถั่วของทุกคน หมายรวมถึงเจ้าของแบรนด์ ผู้บริโภค และเกษตรกรผู้ปลูก ผลลัพธ์เมื่อเปิดตัวในงาน THAIFEX ห้างสรรพสินค้าต่างติดต่อเข้ามา เพื่อนำแบรนด์ไปวางจำหน่าย ส่งผลให้แบรนด์เข้าสู่ห้างชั้นนำได้ทุกแห่งและส่งออกไปยังต่างประเทศได้อีก 10 ประเทศ

02 Notable Works

Two notable works that reflect her problem-solving approach are the brands GAGA and MINNAMAME, each with entirely different contexts, yet solved through the same clarity of process.

GAGA “Attitude in a Cup”
The brief was to build a brand with a strong attitude inspired by the energy of New York City. This allowed the brand to stand out in a market dominated by Taiwanese aesthetics and soft imagery. The studio applied bold colors, grid-based patterns, high contrast visuals, and an intentional mixture of graphic styles. This became a visual language that allowed each GAGA branch to feel unique while still speaking with one coherent brand voice. Today, GAGA has expanded to sixty branches nationwide and has successfully entered international markets. What Nopneera values most is the way the client continues to faithfully use the brand guideline she created.

MINNAMAME みんなまめ
This brand had been a B2B exporter of Japanese edamame for years and now wanted to build its own consumer brand. The challenge wmiling edamame illustrated on a clean white pack. The smile represents both the farmers and the brand owners, who work with optimism and sincerity. The pack also includes a QR code that connects consumers to the stories of the farmers, extending a sense of ownducer, the seller, and the consumer alike. When launched at THAIFEX, the brand immediately attracted interest from major retailers and is now sold in leading department stores as well as exported to ten countries.

—————————————————————————————

03 เอกลักษณ์เฉพาะตนในการออกแบบ

“ดีไซน์ที่พูดได้และเข้าถึงง่าย” เธออธิบายถึงงานออกแบบบรรจุภัณฑ์และรวมถึงขั้นตอนการทำแบรนด์ด้วยเช่นกัน โดยเป้าหมายหลักในการออกแบบคือเป็น ‘งานที่ผู้บริโภคเลือกซื้อ’ ด้วยบรรจุภัณฑ์ที่มีรูปลักษณ์เชื้อเชิญ และสามารถพูดกับผู้บริโภคในภาษาที่เข้าใจง่าย เธอมองว่างานออกแบบไม่ใช่เรื่องสุนทรียภาพเพียงอย่างเดียว แต่เป็นการแก้ไขปัญหาทางธุรกิจด้วย ดังนั้น บรรจุภัณฑ์ที่สามารถสื่อสารกับกลุ่มเป้าหมายถึงความพิเศษและคุณค่าของแบรนด์ ด้วยโทนสี งานภาพกราฟิก การใช้ภาษา ต่างหากเป็นสิ่งที่เธอให้ความสำคัญอยู่เสมอ

งานออกแบบจากยินดีดีไซน์ มีความหลากหลายแต่ยังมีเอกภาพ ลูกค้าเคยพูดกับเธอว่า “เคยเห็นและใช้ผลิตภัณฑ์เหล่านี้มาแล้วทั้งนั้น แต่ไม่เคยรู้เลยว่างานออกแบบทั้งหมดมาจากที่นี่” คือเครื่องยืนยันว่าเอกลักษณ์ของงานออกแบบไม่ใช่รูปลักษณ์ภายนอก แต่เป็นวิธีการสื่อสารที่มีประสิทธิภาพ ซึ่งไม่ว่าจะเป็นสินค้าประเภทใด ยินดีดีไซน์ก็สามารถหาวิธีการสื่อสารถึงกลุ่มเป้าหมายได้ ด้วยภาษาการออกแบบที่เชื้อเชิญและเข้าถึงง่ายอยู่เสมอ

03 Design Identity

Nopneera’s signature is a design that speaks and a design that welcomes. Packaging must be understandable at a glance. It must sell. It must speak in the language of the target audience through color, tone of voice, and typography that they naturally relate to. Her design is not merely aesthetic. It is problem-solving for business. The clarity and ease of communication are what she prioritizes most.

Yindee Design’s works are diverse yet unified by this communicative clarity. Clients often tell her, “I have seen and used these products before, but I never realized they all came from you.” This reflects an identity not tied to visual style but to an approach that consistently translates brand essence into accessible, effective communication across different product types.

—————————————————————————————

04 ต้นทุนทางวัฒนธรรมกับงานออกแบบ

เธอเชื่อว่ามรดกและภูมิปัญญาท้องถิ่นเป็นสิ่งที่มีค่า และควรนำมาใช้อย่างมีเหตุมีผล เธอจะไม่พยายามตะบี้ตะบันใส่เรื่องเหล่านี้ลงในงานออกแบบ แต่จะสร้างสมดุลของวัฒนธรรมเหล่านี้กับตัวตนของแบรนด์ และสอดคล้องกับกลุ่มเป้าหมาย เธอพูดถึงการทำงานร่วมกับมาบเอื้อง (Mab-Euang)

มาบเอื้องทำผลิตภัณฑ์จากศูนย์กสิกรรมธรรมชาติมาบเอื้อง ซึ่งก่อตั้งขึ้นบนรากฐานของปรัชญาเศรษฐกิจพอเพียง กลุ่มเป้าหมายหลักคือผู้ที่เข้ามาเรียนรู้ที่ศูนย์ และมีความชื่นชอบและเชื่อมั่นในแนวทางนี้อย่างลึกซึ้ง แนวคิดของแบรนด์คือ ‘แตกกิ่งก้านความเกื้อกูล สู่ความสมบูรณ์ของธรรมชาติ’ ซึ่งสะท้อนถึงการเติบโตของเครือข่ายผู้คนที่ช่วยเหลือเกื้อกูลกันและกัน ควบคู่ไปกับการเติบโตของธรรมชาติ

วิธีการสื่อสารของเธอคือ การนำแนวคิดแบรนด์ ‘แตกกิ่งก้านความเกื้อกูล สู่ความสมบูรณ์ของธรรมชาติ’ ออกมาเป็นภาพของต้นไม้ที่แตกกิ่งก้านออกไป ต่อยอดกลายเป็นเหล่าเกษตรกร ที่รายล้อมด้วยธรรมชาติ ชีวิตที่พึ่งพากันและกัน ระหว่างคนและธรรมชาติ ด้วยความยั่งยืน ซึ่งเมื่อรวมหลายสินค้าไว้ด้วยกัน ก็จะเห็นความเป็นชุมชน การร่วมมือกันของชาวกสิกรรมธรรมชาติ อีกกิมมิก คือ หยิบเอาหนึ่งในแนวคิดสำคัญ ‘โคกหนองนาโมเดล’ ซึ่งเป็นหนึ่งในทฤษฎีของหลักกสิกรรมธรรมชาติและเศรษฐกิจพอเพียง โดยทำให้เข้าใจง่ายโดยใช้เส้นคอนทัวร์ (contour) ของโคกหนองนา

04 Cultural Assets and Design

She values cultural wisdom and traditional knowledge but uses them selectively and meaningfully. Rather than force local identity into design, she aligns it with the brand’s essence and audience in a balanced way. Her work with Mab Euang exemplifies this.

Mabeuang is a brand rooted in the agricultural philosophy of self-sufficiency and natural living, which demonstrates this approach. Mabeuang’s guiding idea, “growing networks of mutual support toward the abundance of nature,” became the conceptual foundation for the visual language she developed. The packaging expresses this through a tree branching outward, evolving into farmers surrounded by the natural ecosystem that sustains them. It presents a community where people and nature coexist, reinforcing the brand’s ethos of interdependence.

She also interpreted the “Khok Nong Na Model,” a key principle of natural agriculture and sufficiency economy, into a simple and contemporary form using contour lines derived from the model’s terrain. This contour shape became the visual structure for the label system, creating both a distinctive identity and an accessible entry point into the deeper philosophy behind the products.

ติดตามนภนีรา ได้ที่
Contact: [email protected]
www.yindeedesign.com |
Facebook: yindeedesign

มูลนิธิส่งเสริมศิลปาชีพ ในสมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ พระบรมราชชนนีพันปีหลวง ร่วมกับ คณะมัณฑนศิลป์ มหาวิทย...
29/07/2026

มูลนิธิส่งเสริมศิลปาชีพ ในสมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ พระบรมราชชนนีพันปีหลวง
ร่วมกับ คณะมัณฑนศิลป์ มหาวิทยาลัยศิลปากร คณะศิลปกรรมศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย สำนักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย กระทรวงวัฒนธรรม และ สมาคมผู้ผลิตผลิตภัณฑ์แนวดีไซน์ (Design & Objects Association)

ขอเชิญเยาวชนอายุไม่เกิน 25 ปี และประชาชนทั่วไป
ส่งผลงานออกแบบเข้าร่วมประกวดในโครงการ
ประกวดออกแบบระดับเยาวชนแห่งชาติ ครั้งที่ 7

สำหรับโจทย์ในปีนี้ คือ การออกแบบต้นแบบผลิตภัณฑ์ไลฟ์สไตล์ เช่น เสื้อผ้า เครื่องแต่งกาย หมวก กระเป๋า รองเท้า ของใช้ ของตกแต่งบ้าน ของเล่น ฯลฯ ที่มีกลุ่มเป้าหมายเป็นคนรุ่นใหม่ หรือผู้ซื้อที่ชื่นชอบสินค้าที่มีรูปลักษณ์ร่วมสมัยที่มีสเน่ห์ของงานหัตถกรรม โดยมีประเภทของการประกวด ดังนี้
• ผลิตภัณฑ์ไลฟ์สไตล์จากวัสดุผ้าฝ้ายทอมือ
• ผลิตภัณฑ์ไลฟ์สไตล์จากวัสดุผ้าชาวไทยภูเขา
• ผลิตภัณฑ์ไลฟ์สไตล์จากวัสดุย่านลิเภา
• ผลิตภัณฑ์ไลฟ์สไตล์จากวัสดุจักสาน

ชิงเงินรางวัลรวมกว่า400,000 บาท

ผู้สนใจส่งผลงานเข้าร่วมประกวด สามารถศึกษาข้อมูลเกี่ยวกับมูลนิธิส่งเสริมศิลปาชีพได้ที่ page: SupportFoundationOfHMQ/ หรือเยี่ยมชมผลิตภัณฑ์และวัสดุต่างๆ ได้ที่ศูนย์ศิลปาชีพเกาะเกิด จังหวัดพระนครศรีอยุธยา ในวันและเวลาราชการ

สมัครได้แล้ว วันนี้ - 31 สิงหาคม 2569
https://forms.gle/gqj7sc84AZe9CHJV9

ดาวน์โหลดเอกสารโครงการได้ที่นี่
https://drive.google.com/file/d/1rbDVbtz89fhogJUpYaipqSLKWNDXXMZk/view?usp=sharing

29/07/2026

ในแวดวงโฆษณาหรือใครที่สนใจงานสร้างสรรค์น่าจะรู้จักและคุ้นชื่อ สุรชัย พุฒิกุลางกูร ดีอยู่แล้วในฐานะผู้ก่อตั้ง Illusion CGI Studio สตูดิโอที่ได้รับการยกย่องว่าเป็น Illustrator หรือคนทำภาพประกอบงานโฆษณาอันดับ 1 ของโลก 12 ปีซ้อน และกวาดรางวัลใหญ่มาทั่วโลกมาแล้วหลายพันรางวัล
สิ่งที่น่าสนใจในวันนี้คือการที่ ‘Illusion CGI Studio’ สตูดิโอที่มีจุดเด่นคือการสร้างภาพเสมือนจริงด้วยเทคนิค CGI ได้ถูกท้าทายด้วยเทคโนโลยี AI อย่างไม่อาจหลีกเลี่ยง
คำถามสำคัญคือในวันที่ทุกคนสามารถพิมพ์ข้อความเพียงไม่กี่ข้อความก็เสกสร้างภาพเสมือนจริงได้ภายในไม่กี่นาที อะไรคือสิ่งที่ทำให้ Illusion ยังยืนหยัดอยู่ได้ แล้วเขาปรับตัวอย่างไรในวัยขึ้นต้นด้วยเลขหกซึ่งใครหลายคนอาจเลือกจะเกษียณจากงานที่ทำ
รายการ ‘Pain Point แผลประกอบการ’ EP.10 เราจึงตั้งใจชวน สุรชัย พุฒิกุลางกูร คุยถึงวิธีคิดที่จะอยู่กับความเปลี่ยนแปลง รวมถึงจุดเจ็บที่เขาพบเจอระหว่างทาง ส่วนจุดเจ็บของเขาจะเป็นจุดไหนหาคำตอบได้ใน EP. นี้ และอย่าลืมกด Subscribe หรือกดกระดิ่งแจ้งเตือนไว้เพื่อไม่ให้พลาดทุกตอนใหม่

🩹 สำรวจจุดเจ็บพร้อมกันได้ที่
YouTube: youtu.be/OJUVtjD5-TE
Spotify: bit.ly/3TFdl5h
Apple Podcast: bit.ly/44XEva3

#แผลประกอบการ #สุรชัย

เพราะ ‘ตัวตนของชาติ’ ไม่ใช่สิ่งหยุดนิ่ง แต่คือร่องรอยของการประกอบสร้าง ที่ยังคงเคลื่อนที่อยู่ตลอดเวลา มหาวิทยาลัยศิลปากร...
23/07/2026

เพราะ ‘ตัวตนของชาติ’ ไม่ใช่สิ่งหยุดนิ่ง แต่คือร่องรอยของการประกอบสร้าง ที่ยังคงเคลื่อนที่อยู่ตลอดเวลา

มหาวิทยาลัยศิลปากร ขอเชิญร่วมงานเสวนา ‘Designing Culture, Designing the Nation’ ชวนตั้งคำถาม ค้นหาคำตอบ และถอดรหัสสิ่งก่อสร้างและงานออกแบบ ว่าสิ่งเหล่านี้ทำหน้าที่ในการ "สร้างชาติ" แฝงอุดมการณ์ การต่อรองทางสังคม และขับเคลื่อนการเปลี่ยนผ่านเชิงประวัติศาสตร์อย่างไร

🌟2 ส.ค. 69 พบกับการรวมตัวกันของ 5 นักออกแบบรางวัล Designer of the Year 2025 ที่จะมาแลกเปลี่ยนมุมมอง พร้อมปล่อยพลังของงานสร้างสรรค์และการออกแบบร่วมสมัย

🗓️ 2 สิงหาคม 2569 I 13.00-17.00 น.
📍ณ หอประชุม มหาวิทยาลัยศิลปากร (วิทยาเขตวังท่าพระ)
✒️ลงทะเบียนเพื่อเข้าร่วมเสวนา https://forms.gle/2oLFGWLBf8h1TrEm8

เพราะ ‘ตัวตนของชาติ’ ไม่ใช่สิ่งหยุดนิ่ง แต่คือร่องรอยของการประกอบสร้าง ที่ยังคงเคลื่อนที่อยู่ตลอดเวลา มหาวิทยาลัยศิลปากร...
18/07/2026

เพราะ ‘ตัวตนของชาติ’ ไม่ใช่สิ่งหยุดนิ่ง แต่คือร่องรอยของการประกอบสร้าง ที่ยังคงเคลื่อนที่อยู่ตลอดเวลา

มหาวิทยาลัยศิลปากร ขอเชิญร่วมงานเสวนา ‘Designing Culture, Designing the Nation’ ชวนตั้งคำถาม ค้นหาคำตอบ และถอดรหัสสิ่งก่อสร้างและงานออกแบบ ว่าสิ่งเหล่านี้ทำหน้าที่ในการ "สร้างชาติ" แฝงอุดมการณ์ การต่อรองทางสังคม และขับเคลื่อนการเปลี่ยนผ่านเชิงประวัติศาสตร์อย่างไร

เต็มอิ่ม 2 วันเต็ม กับเรื่องเล่าจากหน้าประวัติศาสตร์สู่คลื่นลูกใหม่แห่งอนาคต

🌟1 ส.ค. 69 ชวนเปิดมุมมองในหัวข้อ ‘ครอบพื้นที่และขยายพื้นที่’ บรรยายโดย
ศ.ธเนศ วงศ์ยานนาวา และพา 'ย้อนอ่านสถาปัตยกรรมยุคโมเดิร์นของไทย: ความย้อนแย้งและการต่อรองของความเป็นสมัยใหม่' โดย 4 คณาจารย์ผู้ทรงคุณวุฒิ

🌟2 ส.ค. 69 พบกับการรวมตัวกันของ 5 นักออกแบบรางวัล Designer of the Year 2025 ที่จะมาแลกเปลี่ยนมุมมอง พร้อมปล่อยพลังของงานสร้างสรรค์และการออกแบบร่วมสมัย

🗓️ 1 สิงหาคม - 2 สิงหาคม 2569 I 13.00-17.00 น.
📍ณ หอประชุม มหาวิทยาลัยศิลปากร (วิทยาเขตวังท่าพระ)
✒️ลงทะเบียนเพื่อเข้าร่วมเสวนา https://forms.gle/2oLFGWLBf8h1TrEm8

ที่อยู่

31 Na Phra Lan Road, Phraborommaharachawang, Phranakon
Bangkok

เบอร์โทรศัพท์

+6622215874

เว็บไซต์

แจ้งเตือน

รับทราบข่าวสารและโปรโมชั่นของ Designer of the Yearผ่านทางอีเมล์ของคุณ เราจะเก็บข้อมูลของคุณเป็นความลับ คุณสามารถกดยกเลิกการติดตามได้ตลอดเวลา

ติดต่อ ธุรกิจของเรา

ส่งข้อความของคุณถึง Designer of the Year:

ทางลัด

แชร์