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Jeter ses louanges aux chiens, Вулиця Басейна, 4а, Київ, Kyiv (2026)

09/08/2022

Cómo sobrevivir a la 'tristeza posterior al libro'

La empatía y la imaginación nos ayudan a involucrarnos cuando disfrutamos de un libro o un audiolibro, pero ¿por qué nos sentimos tan tristes cuando llegamos al final? Howard Timberlake sobrevive a la tristeza posterior al libro.

En las últimas semanas, mi mundo se vio afectado por una ruptura... He terminado una relación de un mes con Billy Connolly, el comediante escocés muy querido, a través de mi aplicación de audiolibros. He pasado horas escuchando a Billy leyendo la historia de su vida: su comedia, su música, su amor por las galletas digestivas, y no estoy seguro de qué voy a hacer sin su tono escocés melodioso. Lo mismo sucedió con los antiguos amigos basados en audio: Dave Grohl, Peter Frampton, Barack Obama, Roger Daltrey. ¿Y dónde estaría yo sin el comediante Bob Mortimer, con su historia de vida identificable y consejos para llevar "carne de bolsillo"? (... Para aquellos que no saben quién o qué es Bob Mortimer, "carne de bolsillo" es más inocente de lo que creen).

Esta cosa de "tristeza posterior al libro" es un efecto secundario que no parece mencionarse mucho, si es que se menciona. No es una relación en persona como tal, sino que se forja en un contrato único y no escrito con el lector o el oyente, firmado por su subconsciente al pasar a la primera página o al presionar "reproducir".

09/08/2022

Ocho libros de naturaleza para cambiar tu vida

¿Es posible reiniciar o 're-salvarizar' nuestras mentes viviendo una existencia más lenta y salvaje en armonía con la naturaleza? Lindsay Baker habla con los autores que creen que podemos.

El movimiento hacia la vida rural en el mundo occidental parece ser un signo de los tiempos, con un éxodo de la vida urbana, y personas que buscan un idilio rústico, una existencia más simple, y en algunos casos abrazando la idea de "vida lenta", una antídoto para la cultura del ajetreo rápido. Y el atractivo de la vida rural es inevitablemente aún más intenso en primavera y verano, cuando hay una sensación de renovación y expectativa en el aire, y como dijo el famoso poeta Philip Larkin: "Los árboles empiezan a echar hojas/ Como algo casi dicho".

No sorprende, entonces, que el tema del Mes de la Salud Mental de los EE. UU. este año sea "volver a lo básico". De hecho, un número cada vez mayor de personas está respondiendo al agotamiento y al estrés de la vida moderna moviéndose completamente fuera de la red, en lo que se ha descrito como "desenfreno extremo". En un intento por restablecer sus vidas y sus expectativas de vida, están yendo más allá de la noción básica de una casa de campo de un jardín acogedor y ordenado y una estética rural linda y nostálgica, y se están ubicando en paisajes verdaderamente remotos y accidentados.

La sensación de que una conexión cercana con la naturaleza puede cambiar la vida y la mente es compartida por una serie de libros recientes. La idea de volver a la naturaleza es familiar, con muchos proyectos de reforestación y la reintroducción de flora y fauna endémicas en todo el mundo, lo que ayuda a restaurar los ecosistemas y revertir parte del daño causado a los entornos salvajes. Pero en un momento en que los problemas de salud mental abundan, y cuando comenzamos a salir de la peor pandemia que el mundo ha conocido en un siglo, el término rewilding ahora se usa de una manera nueva.

09/08/2022

Las personas que 'bailaron hasta morir'

En 1518, una "plaga de baile" hizo que los ciudadanos de la ciudad francesa de Estrasburgo bailaran sin control durante días, con resultados fatales. Es un evento extraño que continúa fascinando a artistas y escritores, escribe Rosalind Jana.

Como todas las buenas historias de plagas, esta comienza con presagios. Una estrella surca el cielo. Inundación de campo. El frío extremo es seguido por el calor extremo, que es seguido, inevitablemente, por el hambre extrema. En un sofocante día de verano de julio de 1518, una mujer llamada Frau Troffea entra en una plaza de Estrasburgo y empieza a bailar. Al principio, los que la rodean solo miran, picada la curiosidad por esta exhibición pública inusual. Observan a una mujer que no quiere, no puede, detenerse. Ella baila durante casi una semana, derribada ocasionalmente por el agotamiento pero en gran parte impertérrita por las otras señales de advertencia del cuerpo: dolor, hambre, vergüenza. No hay música. Su corazón mantiene el ritmo, trabajando duro para que el movimiento continúe.

Cuando se la llevan, ya es demasiado tarde. Otros se han sumado. Para agosto habrá cientos. Como ella, no pueden explicarse a sí mismos. Bailan como obligados, con los pies ensangrentados y las extremidades temblando. Un poema tomado de una crónica contemporánea describe a "mujeres y hombres que bailan y saltan.../ En el mercado público, en callejones y calles,/ Día y noche" hasta que la "enfermedad" finalmente cesa. Otras crónicas describen las medidas tomadas por las autoridades en respuesta. Un escritor describe a los bailarines que son llevados al santuario de San Vito en las afueras de la ciudad, donde "les dan pequeñas cruces y zapatos rojos". Otro menciona arreglos más directos hechos para que los bailarines los cansen hasta la sumisión, con "personas ... especialmente designadas para bailar con ellos a cambio de un pago, con música de tambores y gaitas". Esto no ayuda. "Todo esto fue en vano, y muchos bailaron hasta morir".

09/08/2022

El inquietante legado de la historia de Lo**ta, 60 años después

La estética cuestionable de la película de Kubrick ha sobrevivido en la cultura pop. ¿Pero es la película o el libro original el culpable de este misterioso fenómeno, pregunta Steph Green?

Simplemente pronunciada por sí misma, la palabra "Lo**ta" evoca una imagen colectiva: una niña "menor de edad" que es consciente de, y deliberadamente revela abiertamente, su atractivo sexual precoz. Este inquietante legado de la cultura pop, que se extiende a la música, la moda, la fotografía y más, se siente lejos de la chica marimacho y confundida descrita en la novela del mismo nombre de Vladimir Nabokov de 1955. En un cartel infame de la adaptación cinematográfica de Stanley Kubrick de la comedia de "farsa negra" de 1962, como la llamó la crítica Pauline Kael, una niña nos mira por encima de las gafas de sol en forma de corazón, chupando una piruleta, acompañada por la línea: "¿Cómo lo hicieron?" incluso hacer una película sobre Lo**ta?" La foto tomada por Bert Stern es borrosa y borrosa. Memorable por su cualidad de "ven aquí" y su eslogan audaz y frívolo que lanza un desafío farisaico a la película frente a las estrictas leyes de censura, es la imagen que define la muy discutida película, que cumple 60 años este mes. ¿De ahí el malentendido de Lo**ta?

La película Lo**ta (1962) ha sido acusada durante mucho tiempo de usar un tono demasiado alegre al describir una historia en la que un profesor de mediana edad corteja y viola a su hijastra menor de edad. Fue adaptado de la novela de Nabokov por el propio autor. Pero más tarde se reveló que su borrador fue considerado demasiado largo e inadecuado para la adaptación cinematográfica por parte del director y productor James B. Harris. Veinte años después del estreno de la película, Nabokov recordó "una amable batalla de sugerencias y contrasugerencias sobre cómo filmar la novela", y que el guión final fue editado en gran medida por Kubrick, plagado de dobles comprensiones de guiños, empujones y empujones, exonerando trucos de trama y posición moral desconcertante. Hecha con un estilo kubrickiano, la adaptación también está llena de bromas y juegos de palabras, y parece tratar más sobre la idea de la represión sexual que sobre la crítica de los crímenes sexuales reales del protagonista. Si bien es comprensible debido a las leyes de censura antes mencionadas que prohibían ampliamente la "obscenidad", muchos se preguntaron por qué el director se molestó en adaptar el libro dadas las restricciones; Escribiendo para Esquire en 1963, Dwight MacDonald señaló que Kubrick "aparentemente temía a muerte a la Legión de la Decencia y a los autoproclamados defensores de nuestra moralidad". Según un representante anónimo de la Motion Picture Association of America en el momento del lanzamiento, el guión "transformó un importante logro literario en la peor falsificación imaginable".

29/07/2022

La ficción de 100 años que predijo hoy

Dos autores de culto escribieron sobre la naturaleza humana y los horrores distópicos que la tecnología puede desatar. Dorian Lynskey explora las vidas paralelas de los escritores cuyo trabajo aún resuena.

Un día de 1920, el escritor checo Karel Čapek buscó el consejo de su hermano mayor, Josef, un pintor. Karel estaba escribiendo una obra de teatro sobre trabajadores artificiales pero estaba luchando por un nombre. "Los llamaría laboratoristas, pero me parece un poco forzado", le dijo a Josef, que estaba trabajando duro en un lienzo. "Llámalos robots entonces", respondió Josef, con un pincel en la boca. Al mismo tiempo, en Petrogrado (antes San Petersburgo), un escritor ruso llamado Yevgeny Zamyatin estaba escribiendo una novela cuya futura dictadura de alta tecnología eventualmente resultaría tan influyente como los robots de Čapek.

Ambas obras celebran un centenario conjunto, aunque resbaladizo. Čapek (pronunciado Chap-ek) publicó su obra, RUR, en 1920, pero no se representó por primera vez hasta enero de 1921. Y aunque Zamyatin presentó el manuscrito de su novela, Nosotros, en 1921, en su mayor parte fue escrita antes y publicado más tarde. No obstante, 1921 se ha convertido en su fecha de nacimiento compartida y, por lo tanto, el año que nos dio tanto el robot como la distopía mecanizada, dos conceptos de los que, al parecer, nunca nos cansaremos. Como escribió Čapek en 1920, "Algo del futuro siempre se puede leer en las palmas de las manos del presente".

29/07/2022

Wole Soyinka: ¿Los libros que realmente cambian el mundo?

Mientras el escritor nigeriano Wole Soyinka publica su primera novela desde 1972, Cameron Laux explora el papel de la sátira en la literatura.

El distinguido escritor nigeriano Wole Soyinka acaba de publicar su primera novela en casi medio siglo, Chronicles from the Land of the Happiest People on Earth, una sátira abrasadora sobre la sociedad nigeriana contemporánea que rebosa de vida, como uno de los grandes libros de Charles. Dickens (Bleak House) o William Thackeray (Vanity Fair) – o incluso, si quieres un punto de referencia más clásico, la efervescente sátira social de Gargantúa y Pantagruel del escritor renacentista François Rabelais. El uso de Soyinka de la palabra "feliz" es muy irónico; sta Nigeria está dominada por la corrupción, la sordidez, el interés propio y la brutalidad sobre brutalidad. "Felicidad" es solo un eslogan de relaciones públicas del gobierno que se usa para encubrir numerosas realidades desagradables. (A uno se le recuerda la felicidad vacía en otra sátira, Brave New World de Aldous Huxley.) Soyinka incluso inventa algunas realidades nuevas y feas para hacer un punto: en una cleptocracia distópica como su Nigeria, ¿qué podría posiblemente dejar sin imaginación?

La sátira existe desde hace mucho tiempo. En una de sus formas registradas más antiguas, papiros pintados del antiguo Egipto, el orden natural de las cosas se invierte de manera divertida. Un papiro de 3000 años de antigüedad en el Museo Británico muestra a un león jugando un juego de mesa con una gacela (más adelante en la secuencia, los dos animales están teniendo s**o) y un gato pastoreando gansos. Esta es una sátira en su forma más suave, burlándose muy oblicuamente del statu quo, pero si la vemos como una caricatura, parece un antepasado directo de la sátira de caricaturas de nuestros días, como Doonesbury de Garry Trudeau o los muchos chistes visuales en la serie animada de televisión Los Simpson.

29/07/2022

¿Qué pasó cuando la Generación X creció?

En las historias recientes sobre la mayoría de edad sobre la mediana edad, son los adultos los que crecen. Lindsay Baker habla con los autores que exploran los altibajos del envejecimiento.

En el cuento familiar de la mayoría de edad, un adulto joven experimenta un viaje emocional o una prueba de rito de iniciación que lo impulsa hacia la madurez. En el camino hay obstáculos que superar; a menudo es un bautismo de fuego. Pero cada vez más en la escritura contemporánea, existe otro tipo de historia sobre la mayoría de edad, en la que la protagonista no es una adolescente sino una mujer de mediana edad que pasa por un proceso de transformación, ganando una nueva madurez emocional, una perspectiva intelectual más clara y una sentido de identidad evolucionado. En estas historias sobre la mayoría de edad, son los adultos los que crecen.

Sin embargo, esto está lejos de ser un tema nuevo. Aristóteles, Schopenhauer, John Stuart Mill, Virginia Woolf y Simone de Beauvoir son algunos de los escritores y pensadores que han contemplado el tema. El período de la mediana edad fue una preocupación para Carl Jung, quien lo vio como una especie de "segundo nacimiento" de la identidad adulta, tanto para hombres como para mujeres. Sugirió que una vez que hemos superado el obstáculo de la mediana edad, que implica romper el "falso yo" de nuestra juventud, se liberan nuestros "yoes en la sombra", y luego el "otro contrasexual" (el ánimus para las mujeres, el anima para hombres), lo cual suena bastante traumático. Y, por supuesto, en la ficción y la poesía, el héroe de mediana edad en un viaje emocional ha sido un elemento básico durante siglos, desde la Odisea de Homero hasta The Information de Martin Amis e Intimacy de Hanif Kureishi, sin mencionar la mayoría de las novelas de John. Updike, Philip Roth y Richard Ford. ¿Pero la mujer de mediana edad de cierta edad que busca significado, propósito o un fuerte sentido de sí misma? Ella es una criatura más rara.

29/07/2022

Cómo Jonathan Franzen se convirtió en el novelista más divisivo de Estados Unidos

Después de 20 años en la cima, Franzen es celebrado y despreciado a partes iguales. Cuando regresa con un nuevo libro, Crossroads, John Self examina su atractivo polémico.

A veces parece que hay dos personas llamadas Jonathan Franzen: el exitoso y aclamado novelista y su gemelo malvado. Esta puede ser la única explicación de por qué polariza a personas de ideas afines, ese subconjunto amable de la humanidad que llamamos lectores, de una manera que ni siquiera Donald Trump o Meghan Markle pueden. A medida que se publica su nueva novela Crossroads, la batalla comienza una vez más.

¿En qué mundo vives? Aquel en el que Franzen es un coloso andante de la ficción contemporánea, "un genio literario de nuestro tiempo" (The Guardian), "el novelista de nuestro tiempo" (Time), autor de libros como Freedom, "una gran novela americana para nuestro time" (Daily Telegraph) y The Corrections, "una epopeya conmovedora para nuestro tiempo" (New York Magazine)? (Todo el mundo está de acuerdo, al parecer, que él es para nuestro tiempo.)

¿O vives en el mundo donde Jonathan Franzen no es solo un mal escritor ("la trama aquí parece artificial y los personajes no logran enganchar" – Kirkus) sino un punto de referencia para todo lo que está mal en la literatura moderna? Es decir, la crítica mundial Lauren Oyler evocó cuando, en una reseña de la novela Detransition, Baby de Torrey Peters para la London Review of Books en mayo, dijo: "El pensamiento más travieso que tuve mientras lo leía es que el libro recuerda la obra de Jonathan Franzen. Entre los jóvenes escritores en línea, esto es más controvertido que cualquier cosa sexual que se te ocurra". ¿El mundo en el que, si Zadie Smith realmente encontraba The Corrections "imposible que no le gustaran", no se estaba esforzando lo suficiente?

29/07/2022

Matrix y las historias de ciencia ficción que predijeron la vida en 2021

El movimiento distópico conocido como cyberpunk es más grande que nunca. Pero a medida que regresa la mejor franquicia cinematográfica del género, la verdad supera a la ficción, pregunta Sam Davies.

¿Cuándo fue el apogeo de la civilización humana? 1999, según el Agente Smith, el programa de computadora villano en The Matrix (1999). En la icónica primera película de la serie de ciencia ficción, los humanos han sido esclavizados por la inteligencia artificial 200 años en el futuro, y lo que creen que es el mundo real es, de hecho, una simulación. El agente Smith explica que la realidad virtual, la Matrix titular, que se les ha encomendado mantener, se ha modelado a finales del siglo XX por este motivo. Después de eso, aparentemente todo fue cuesta abajo para nuestra especie.

Mirando hacia atrás ahora, se podría argumentar que Smith tenía razón. Las economías estaban en auge. El 11 de septiembre aún no había sucedido. Las pandemias eran un recuerdo lejano.

Sin duda, fue un apogeo del cine: 1999 vio películas de Hollywood, tan superficialmente variadas como El club de la lucha, Espacio de oficina, Ser John Malkovich y sí, The Matrix, aguijonear la frágil fachada de la sociedad, haciéndonos cuestionar nuestro mundo, nuestra realidad, nuestra propia existencia. . The Matrix fue tan influyente que convenció a algunos fanáticos de que su premisa central era real. En el documental de este año A Glitch in the Matrix, el director Rodney Ascher entrevista a todo un elenco de personas que creen exactamente eso, que de hecho estamos en Matrix. La película de las hermanas Wachowski también fue una obra definitiva del cyberpunk, el subgénero negro de la ciencia ficción donde las tecnologías futuristas se combinan con sombrías sociedades distópicas.

29/07/2022

Don't Look Up: Las historias que reflejan nuestro miedo más antiguo

La comedia de desastres apocalípticos repleta de estrellas de Adam McKay es lo último en un género de ficción centenario sobre amenazas del espacio, escribe Dorian Lynskey.

A veces la publicidad cae del cielo. El 24 de noviembre, solo un par de semanas antes de que se estrenara en los cines la apocalíptica comedia de desastres de Adam McKay Don't Look Up, la NASA lanzó una nave espacial llamada Dart (Double Asteroid Redirection Test) para ver si podía alterar la trayectoria de la pequeña luna Dimorphos. Ese trozo de roca en particular resulta no ser un peligro para la Tierra. No así el cometa del tamaño del Everest en Don't Look Up, que está a solo seis meses de distancia al comienzo de la película. Con un elenco encabezado por Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence y Meryl Streep, la película de McKay es un ejemplo sorprendente de lo que podría llamarse "ficción de impacto", un subgénero diverso de ficción apocalíptica que se remonta a Edgar Allen Poe y es actualmente disfrutando (si disfrutar es la palabra correcta) un importante avivamiento.

Los cometas y los asteroides son intercambiables en la ficción de impactos, y por una buena razón. Ambos son pedazos de escombros perdidos que quedaron de la formación del sistema solar. Un cometa es un globo de hielo, roca, polvo y gas, que se origina en el sistema solar exterior. Cuando los cometas pasan junto al sol, arrojan un rastro de gas y escombros, de ahí la cola: la palabra griega kometa significa pelo largo. Un asteroide (que significa estrella) es un trozo de roca y minerales del cinturón de asteroides entre Júpiter y Marte: sin hielo, sin cola.

A pesar de sus diferencias, el efecto de una colisión significativa con la Tierra sería muy similar, razón por la cual todos los cuerpos potencialmente peligrosos ahora están bajo el paraguas de Near-Earth Objects (NEO). El evento de mayor impacto en la historia registrada es la explosión aérea de 12 megatones cerca del río Tunguska en Siberia el 30 de junio de 1908, pero eso fue un guijarro en comparación con el que acabó con los dinosaurios en la extinción del Cretácico-Paleógeno (K-Pg). evento hace 66 millones de años. Los estudios de K-Pg, un objeto de seis a nueve millas de ancho que toca tierra con una fuerza estimada de 100 millones de megatones, indican cómo sería un impacto similar.

22/07/2022

The ancient poems that explain today

The ruins that inspired pre-Islamic poets hold new meaning for today’s Arabic writers, writes Paul Cooper.

A bleak landscape stretches out in all directions, broken only by wind-hewed formations of sandstone. A lone traveller wanders this hostile, waterless place, looking for shelter. And then on the horizon, a line of ruined walls appears to him like an apparition. In the heat haze, they seem to hover above the ground. As he gets closer, memories of this place come back to him. Broken tents and pegs, abandoned fire pits, the signs of a camp long-since abandoned: this is the place where he once met the love of his life, now lost forever. As he wanders the ruins, he sees deer and goats grazing where he once walked with his beloved. He sees the plants of the desert bursting up through the tent where they once lay together. As the memories of this place rush back to him, the horizon flashes with thunder and the rain finally comes to the land.

Legend has it that ‘ruin poetry’ began with a 6th Century king, exiled due to an excessive love of poetry

This scene is a famous one. For centuries, it appeared and reappeared throughout Arabic poetry, and became one of the primary poetic tropes of the Pre-Islamic period and the early days of Islam. It is known as wuquf 'ala al-atlal, or ‘stopping by the ruins’, and today, it has found new life in the work of a generation of artists reacting to the loss of war and state violence across the Middle East.

20/07/2022

The fiction that predicted space travel

As a scientist, many of Arthur C Clarke’s predictions for the future came true. But his wildly imaginative science-fiction writing is his greatest legacy.

Arthur C Clarke was never one to hide his light under a bushel. He referred to his office as his ‘ego chamber’ and bought an English manor house to accommodate his archives, aka the ‘Clarkives’. And yet, when it came to imagining the future, he adamantly refused to take credit for any predictions. The internet, 3D printers, email: he may have described them all long before they existed, but these were not predictions. They were, he insisted, extrapolations.

Terminology aside, Clarke arguably did more than any other author since HG Wells and Jules Verne to catapult his mind into the future, taking a vast global readership along with him for the invariably wild ride. As a science writer, he conjured up the idea of a ‘personal transceiver’ small enough to be carried about, enabling contact with anyone in the world and also featuring global positioning, making getting lost a thing of the past. That essay was written back in 1959, and what he was essentially describing was the mobile phone. Just five years later, in an interview on BBC TV’s Horizon programme, he could be found contemplating telecommuting and even telemedicine. Elsewhere, he predicted everything from online banking to reusable spacecraft and the millennium bug.
Towards the end of his life, Clarke cited 2001 as one of his most significant achievements

Jeter ses louanges aux chiens

09/08/2022

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09/08/2022

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29/07/2022

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29/07/2022

29/07/2022

29/07/2022

22/07/2022

20/07/2022

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