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Jeter ses louanges aux chiens, проспект Степана Бандери, 20б, Kyiv (2026)

04/08/2022

Yellow Pencils

Responding to a brief from Snapchat, a five-strong creative team from School of Communication Arts created a Snapchat lens that aims to raise awareness of medical conditions that cause hair loss in young people. Simultaneously, it hopes to encourage and facilitate the donation of hair among 13 to 21-year-olds.

The HairShare Snapchat lens works by scanning the user’s hair into a catalogue of wigs which they can then try on with AR and request.

Although they look better and can be styled more easily, wigs made of real human hair can be very costly. The design team considered that the shortage of human hair might also be driving up the prices of these wigs, so aimed to solve this problem through their project.

02/08/2022

White Pencils

A creative team from Miami Ad School New York, Will Engebretson and Flavio Arnizant de Zori, has won a White Pencil prize for its graphics-led campaign Belong Here. Responding to a brief from Google Fonts and type organisation HMCT, the pair created a campaign which aims to showcase “how technological achievement can translate to human endeavour”.

The brief detailed that the team must use typography to promote peace, dignity and universal human rights worldwide. After exploring different components of the Universal Declaration of Human Rights, they decided to explore the idea of the written word as a vehicle for freedom.

Inspired by Google’s Noto typeface and its ability to “overcome the obstacle of unrecognised type”, the design team’s campaign attempted to communicate a key message – “When all languages can be recognised, we can all belong here.”

31/07/2022

Black Pencils

Taking home a Black, White and Yellow Pencil, are School of Communication Arts students Sam Pilkington-Miksa and Holly Killen with their project Clout. The project is a response to a brief Do the Green Thing and Pentagram and aims to address the environmental impact of fast fashion.

Clout originated from the notion that people are less likely to get rid of something they have crafted with their own two hands. The solution provides people with patches made from designer offcuts as well as a platform through which they can repair and upcycle clothes.

Doubling the lifespan of an item of clothing could cut the fashion industry’s greenhouse emissions by 44%, according to Greenpeace. Clout’s ultimate aim is to make the practice of upcycling clothes easier and more common.

29/07/2022

Civico 29, by G*e Avitabile

Italian studio G*e Avitabile has designed a cocktail bar inspired by its coastal home, Sperlonga. Floating between the sea and the sky, the bar is meant to exude a Mediterranean feel through its use of simple materials.

In an attempt to create more flow between the indoors and outdoors, the studio chose aluminium mesh curtains made by Spanish company Kriskadecor which it says, “creates a sound reminiscent of a coastal breeze”.

The rounded shape of the bar is mean to mimic the movement of the waves while the Falkland lamp that hangs above it is wrapped in a custom metal mesh structure suggestive of fisherman’s pots, which they use to catch fish. The way that the white meets the blues and browns of the colour palette is supposed to reiterate the colours of the surrounding landscape.

Even the bathroom intends to reference the nostalgia of travel, with its wallpaper adorned with exotic motifs. In essence, it is meant to act as a “poetic homage” to the atmosphere of seaside towns.

27/07/2022

Canopy, by Hirsch Bedner Associates

Hirsch Bedner Associates’ (HBA) Hong Kong office has renovated the Canopy by Hilton Xi’an Qujiang. Situated in the heart of China’s ancient Tang Dynasty capital, the hotel sits on the cusp of some of the city’s most famous historic sites from which the studio drew inspiration.

Attempting to combine history and modern technology was one of the aims of this project. The hotel intends to present a “fresh perspective on historical elements” so that guests can enjoy traditional culture in a fun way, according to HBA.

Unravelled throughout the hotel is what the studio calls a “xiānyī nùmǎ” style, which incorporates bright colours and patterns inspired by Tang-era fabrics and artwork. The wayfinding in the hotel incorporates bright pops of orange, further mimicking the traditional style.

Director of HBA Hong Kong Canvas Art Consultants Sarah Gordon says, “By recreating the atmosphere of the Tang Dynasty, we hope the art programme for the Canopy by Hilton reminds the guest about the hospitable nature of Xi’an and the warmth of its people.”

25/07/2022

Finnair airport lounge and aircraft cabins, by Tangerine

Nordic airline Finnair’s interior revamp is part of a larger plan to improve its ground-to-air customer experience. Design consultancy Tangerine looked to Finnish culture for inspiration, spending time in Helsinki and then in a snow-covered lodge in Lapland, where the final vision for the rebrand started to evolve.

The central theme is Nordic Freedom which intends to embody the spirit of Finland through a “simple, clean, minimalist approach”, according to the studio. The culmination of different textures and natural materials is meant to give the airport lounge a homely feel.

The project also stretched to the interior design of the cabins for Finnair’s A350 and A330 aircrafts. Tangerine says that the central theme is implemented through the design of the seating and cabin spaces, “giving passengers choice in how to use their time”.

Reclining premium economy seating aims to improve passengers’ comfort and increase storage while tying in with the brand’s new visual identity. The colour scheme in premium economy flows through into the business class area, where light wood surfaces are set against a deep blue sidewall – an attempt to mirror the look of a boutique hotel.

23/07/2022

The Gessner, by Fettle and Way of Life

The Gessner provides 164 apartments for renting and also short stays. Inspired by artwork from Oisin Byrne, Becky Blair and Lizbeth Holstein – which is present throughout the building – the Tottenham Hale homes pair timbers, stones and render finishes with an autumnal colour palette.

Most of the furniture is bespoke and chosen to suit the various apartment sizes. There are also some signature lighting pieces used in the shared spaces.

The studios say that “a focus on quality and attention detail” is what brought the project together. Fully equipped kitchens were supplied by Borough Kitchen, Buster and Punch ironmongery, while Earl of East provided bathroom products.

There are also Samsung smart TVs fitted in each property, as well as equipment from YogaMatters and hand-made ceramics from local artists. The overarching philosophy of the project is that residents can make the spaces their own, which is why the design team opted for a more neutral colour palette and the option to have them furnished or unfurnished.

21/07/2022

Serena Confalonieri diseñó una lámpara para MM Lampadari
Diseñado por la italiana Serena Confalonieri para MM Lampadari, Layla está inspirado en las lámparas de aceite y las luces nocturnas vintage. Según el autor, el producto está diseñado para convertirse en un "asistente" en el intervalo entre la vigilia y el sueño, emitiendo una luz cálida y relajante. El nombre del artículo proviene del árabe y se traduce como "noche", lo que sugiere su uso en viviendas y dormitorios. El detalle clave de la lámpara de mesa de vidrio Layla es una forma caprichosa que combina una parte superior transparente con un fondo brillante y rayado. A pesar del diseño no estándar, la luz se quema en todo el plano de la lámpara, disipándose suavemente según la densidad del vidrio. A través de un diálogo de forma y decoración, Serena Confalonieri ha logrado lograr una combinación caleidoscópica de colores que crean una atmósfera surrealista e incluso mágica.

21/07/2022

Yves Behar y CIONIC desarrollan una pierna biónica
La empresa de ropa biónica CIONIC y el diseñador industrial suizo Yves Behar se han unido para crear Neural Sleeve. El proyecto combina la última tecnología en movilidad humana con el diseño inclusivo. La pierna biónica portátil se basa en inteligencia artificial, lo que garantiza la independencia de las personas con problemas de movilidad. Al desarrollar el dispositivo, los autores prestaron gran atención a la facilidad de uso y buscaron crear un diseño adecuado para el uso diario. Con una tela liviana y transpirable disponible en una variedad de colores, la manga neural se asemeja a unas mallas deportivas en lugar de un dispositivo médico. Además, el desarrollo está conectado a la aplicación CIONIC, después de lo cual una persona tiene la oportunidad de controlar su movimiento de forma independiente. Según el diseñador, una parte importante del proyecto fue la comunicación con los usuarios potenciales; esto ayudó a comprender sus necesidades y crear un dispositivo que realmente resolvería el problema de las personas. CIONIC comenzará a enviar la pierna biónica en 2023.

21/07/2022

El diseñador Marco Campardo redefine la producción industrial
Con el proyecto Jello, que el diseñador londinense Marco Campardo presentó en la Semana del Diseño de Milán, buscó refutar la idea tradicional de producir réplicas de objetos baratos. El autor no se centró en la forma individual de cada artículo, sino en la adaptación de los procesos industriales a la creación de artesanías. Debido al método de fabricación especial, cada uno de los objetos presentados en el marco del proyecto se crea en una sola copia y no se puede reproducir en serie. Marco Campardo tomó como base el rotomoldeo, uno de los procesos más comunes en la producción en masa de bienes de bajo costo. Luego, el diseñador creó un molde de baja tecnología que se volvió a trabajar después de cada fundición, asegurándose de que todas las piezas finales mantuvieran la huella de formas, curvas y cambios de textura únicos. La tecnología ha permitido a Marco crear objetos que son diferentes entre sí, pero siempre sin cambios en su calidad. A través del proyecto, el autor también buscó demostrar el valor de procesos más lentos y reflexivos en el diseño y la producción.

21/07/2022

La Bienal de Arquitectura de Tallin anuncia ponentes y proyectos participantes
Dentro del tema comestible general; O, The Architecture of Metabolism, los curadores de la bienal proponen considerar la arquitectura y las ciudades a través del prisma de los procesos naturales. De aquí viene el objetivo principal de la exposición principal: repensar los sistemas alimentarios planetarios en términos de la capacidad de la arquitectura para realizar procesos metabólicos. Los proyectos seleccionados por los organizadores exploran los principios del parentesco, las uniones entre especies, la ciclicidad y la localización y se dividen en cinco grupos temáticos: Metabolic Home, From Brick to Soil, Food and Geopolitics, The Archaeology of Architecture and Food Systems y Future Food Deal. Otro evento importante de la Bienal es el simposio del mismo nombre, que se realizará en la primera semana de la exposición. La historiadora Beatrice Kolomina, cofundadora de ecoLogicStudio Claudia Pasquero, el arquitecto Philippe Ram y otros expertos discutirán temas de actualidad de arquitectura, diseño, tecnología, economía y otras áreas en un formato de debate.

21/07/2022

Es Devlin crea una instalación para el desfile de Saint Laurent
El artista y escenógrafo británico Es Devlin diseñó la escenografía del espectáculo, que tuvo lugar en el desierto marroquí de Agafay. El espacio que creó fue un oasis monolítico y radiante. Entonces, en el centro de la instalación, el artista colocó un estanque rodeado de sillas de artesanos locales, así como una columnata de espejos. Como efectos especiales, el autor utilizó niebla artificial, que creó una atmósfera mágica en el contexto de las dunas de arena. Un detalle clave del diseño del escenario fue un anillo de metal iluminado, que al final del espectáculo se elevó desde la superficie del estanque hacia el aire. Según Es Devlin, un oasis de luz en medio de un árido desierto simboliza la esperanza y se convierte en una metáfora de las "emocionantes complejidades de la vida". El equipo de Saint Laurent intentó que el espectáculo fuera lo más sostenible posible reduciendo su huella de carbono y donando materiales y elementos de instalación a organizaciones locales para su reutilización.

Jeter ses louanges aux chiens

04/08/2022

02/08/2022

31/07/2022

29/07/2022

27/07/2022

25/07/2022

23/07/2022

21/07/2022

21/07/2022

21/07/2022

21/07/2022

21/07/2022

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