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La main lave l’autre, Вулиця Рейтарська, 21/13, Kyiv (2026)

05/08/2022

Leonardo da Vinci, La Última Cena (1495-1498)

Al artista se le encargó un fresco en la catedral, pero Da Vinci, que adoraba los experimentos, optó por ir por el otro lado. Eligió no pintar sobre yeso húmedo, como requería la técnica de creación de frescos, e inventó su propio método cubriendo un muro de piedra con una capa de resina, yeso y masilla. Por desgracia, el experimento fue un fracaso. Como resultado, el tema religioso de la comunión de Cristo con los discípulos en la víspera de la crucifixión se convirtió finalmente en un verdadero desastre para los restauradores. Hoy, la obra de Leonardo da Vinci contiene alrededor del 20 por ciento del original.

03/08/2022

Nacimiento De Venus. Sandro Botticelli. 1486.

Nacida de la espuma del mar, la antigua diosa del amor Venus llega a la isla de Creta. Botticelli basó su pintura en un mito y, con el tiempo, su obra se volvió muy mitificada. Así, en algunos documentos históricos, aparece que el 7 de febrero de 1497, el monje dominico Girolamo Savonarola hizo un esfuerzo por encender un gran fuego en Florencia para destruir “baratijas” que no ayudaban a fortalecer la fe cristiana. Supuestamente, Sandro Botticelli fue uno de los participantes de la ceremonia (los contemporáneos llamaron a los seguidores de las ideas del monje "llorones"), y presumiblemente arrojó personalmente varios de sus lienzos sobre temas mitológicos al fuego. Pero la llama de la hoguera salvó a "El nacimiento de Venus".

01/08/2022

El retrato de Arnolfini. Jan van Eyck. 1434

Esta es una de las pinturas más misteriosas de la pintura mundial. Se cree que la pintura representa al comerciante italiano Giovanni di Nicolao Arnolfini y su esposa en su residencia en la ciudad de Brujas. Y aquí es donde comienza el misterio. ¿Por qué los pies de los cónyuges están descalzos (sus zapatos están presentes en el lienzo)? ¿Por qué una vela arde en un candelabro sobre el hombre, pero no hay ninguna vela sobre la mujer? ¿Es realmente así que el artista deja en claro que cuando la pintura se completó, la esposa de Arnolfini falleció y esta pintura fue encargada en memoria de ella? Y presta atención al espejo. Allí podemos ver no sólo el reflejo de los esposos. ¿Qué tipo de figuras son estas? ¿Son los testigos de la boda? Parece que uno de ellos es el propio pintor, a juzgar por la elegante inscripción en el lienzo entre el espejo y el candelabro: "Johannes van eyck fuit hic" o "Jan van Eyck estuvo aquí". Estos no son todos los secretos del famoso lienzo, y es poco probable que los críticos de arte lleguen a un consenso sobre este trabajo en un futuro próximo.

29/07/2022

"La persistencia de la memoria", 1934, Salvador Dalí.

Pintor
El lienzo fue pintado por el artista surrealista español Salvador Dalí. Desde niño fue excéntrico y atrajo la atención de todos. Durante 85 años, creó alrededor de 1500 obras, incluidas pinturas surrealistas, ilustraciones, esculturas.

Salvador Dalí fue famoso durante su vida. Fue autor de varios libros autobiográficos, guiones, diseñó el logotipo de Chupa-Chups, trabajó con Walt Disney en la caricatura Destino y participó en la creación de películas de Luis Buñuel y Alfred Hitchcock. Dali también creó 44 estatuas de bronce en su casa en Port Ligat. El artista se inspiró principalmente en sus sueños, la introspección y las teorías de Freud.

Historia
“La persistencia de la memoria” es un pequeño lienzo que Salvador Dalí creó en apenas un par de horas, mientras su esposa Gala estaba con unos amigos en el cine. El propio artista no fue, citando una migraña. Inicialmente, Dalí pintó el Cabo de Creus, pero ese día miró el cuadro y se dio cuenta de que al lienzo le faltaba alguna idea, un significado. Se durmió y ante él apareció la imagen de un reloj blando que brotaba de una rama de olivo seco. El propio Dalí dice que el queso Camembert suave que cenaron el día anterior lo llevó a las imágenes de las "horas fluidas".

El pequeño cuadro era muy personal para el artista. Más tarde, Dali recordó cómo se lo mostró a Galya: “Observé cómo miraba la imagen y cómo la encantadora sorpresa se reflejaba en su rostro. Así que estaba convencida de que la imagen produce un efecto, porque Gala nunca se equivoca”.

27/07/2022

"La joven de la perla", Jan Vermeer, 1665

Pintor
Jan Vermeer nació y vivió toda su vida en los Países Bajos. Pertenece a los representantes de la "edad de oro" de la pintura holandesa y está a la par de Rembrandt. Poco se sabe sobre la vida del artista, solo está claro que tuvo una buena escuela de pintura: a la edad de 21 años fue aceptado en el Gremio de San Lucas, lo que era imposible sin seis años de formación seria de un pintor reconocido. Más tarde, Vermeer se desempeñó dos veces como jefe del gremio.

El artista logró el éxito durante su vida, tenía autoridad y vendió sus pinturas por sumas sustanciales. El retratista no escribía más de dos obras al año. Por el momento, se conocen 34 originales.

Historia
La historia de la pintura "La joven de la perla" está envuelta en misterio. Es de suponer que se da la fecha de escritura, ya que el propio Vermeer no la fijó. Los investigadores aún no saben quién está representado en la imagen: según una teoría, Jan Varmeer representó a su hija María, que entonces tenía unos 12 años. Esta teoría está respaldada por la mirada sorprendentemente directa y audaz de la niña, como si estuvieran muy familiarizados con el artista.

Según otra versión, la niña en el retrato no es una persona específica, sino el trabajo libre del artista, o "toque", un retrato anónimo de fantasía. Esta teoría está respaldada por inventarios de propiedades después de la muerte de Vermeer, que indican "dos tronos al estilo turco"; bien podría ser un intrincado turbante en la cabeza de la niña.

25/07/2022

"Niña con melocotones", Valentin Alexandrovich Serov, 1887

Pintor
Valentin Serov nació en San Petersburgo en una inteligente familia de compositores. Desde muy joven mostró talento para el dibujo. El primer maestro de Serov fue Ilya Repin, quien notó en su alumno una gran pasión por la pintura.

Serov, un hábil retratista, pintó a Nikolai Rimsky-Korsakov, Ilya Repin, Nikolai Leskov, el emperador Alejandro III con su familia y Nicolás II. Hasta los últimos años de su vida, Serov enseñó en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú y fue miembro de la junta directiva de la Galería Tretyakov.

Historia
Serov pintó "Niña con melocotones" en la finca de los Mamontov, donde visitaba con frecuencia: por primera vez, su madre lo llevó allí a la edad de 10 años. Durante muchos años, el artista se alojó allí con regularidad y fue un amigo cercano de la familia. El cuadro fue pintado con Vera Mamontova, de once años, la hija del propietario. Ese día, todos los invitados almorzaron y abandonaron el comedor, dejando solos a Vera y Serov. Vera emocionada le dijo algo al artista, con quien eran buenos amigos. Valentín, siendo un pintor sensible, captó la espontaneidad infantil de Vera y le pidió que posara para diez sesiones.

Como resultado, Serov escribió el trabajo durante más de un mes. “Todo lo que quería era frescura, esa frescura especial que siempre se siente en la naturaleza y que no se ve en las fotos. Escribí durante más de un mes y la agoté, pobrecita, hasta la muerte, realmente quería preservar la frescura de la pintura con total integridad, así lo hicieron los viejos maestros ”, dijo más tarde el artista sobre ese período.

23/07/2022

"Cuadrado negro", Kazimir Malevich, 1915

Pintor
Kazimir Malevich nació en Kyiv, era polaco de origen. Se interesó por el dibujo desde niño, pintó su primer cuadro a gran escala a la edad de 16 años. Dos veces trató de ingresar a la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú y dos veces fue rechazado.

Malevich creó una tendencia única en el arte abstracto: el suprematismo. Se dedicó al desarrollo de la base teórica de esta tendencia, escribió obras filosóficas, enseñó pintura.

Historia
La idea de la obra y del suprematismo en su conjunto surge en diciembre de 1913. Luego, Kazimir Malevich dibujó bocetos de escenarios para una ópera futurista, donde representó un cuadrado negro como opuesto al círculo solar. Malevich luego pintó Black Square en 1915, junto con otras pinturas para una exposición futurista. El propio artista fechó la obra en 1913 y la llamó "el principal elemento suprematista". Consideró el año de su invención como la fecha de creación del lienzo.

La sencillez de la imagen reflejó la esencia de la imagen: "Cuadrado negro" significó un nuevo hito en la pintura, un punto de partida, "formas cero". Junto con este lienzo, Malevich también pintó el Círculo Negro y la Cruz Negra, que también formaron la base del sistema suprematista.

21/07/2022

"Noche estrellada", 1889

Pintor
El artista holandés Vincent van Gogh fue un niño sensible y retraído desde la infancia. En su juventud pasó siete años tasando y vendiendo cuadros en la firma de su tío, donde descubrió su pasión por el dibujo. Sin embargo, el comercio y el arte eran incompatibles para él. Siendo hijo de un sacerdote, decidió seguir los pasos de su padre: trató de obtener una educación teológica tres veces, pero un elevado sentido de la belleza y la justicia no le permitió llevarse bien con la gente.

Historia
En mayo de 1889, durante otra discusión de planes con Gauguin, Van Gogh repentinamente se volvió loco y atacó a un amigo con una navaja en la mano. No está del todo claro qué sucedió exactamente, pero más tarde esa noche, Vincent se cortó el lóbulo de la oreja. Fue llevado a un hospital psiquiátrico en Arles, donde un mes después del incidente, el artista pintó el cuadro "Noche estrellada". Y aunque Van Gogh representó la vista desde la ventana del hospital, la mayor parte de la exposición es ficticia: solo podía ver el campo de trigo y el cielo.

18/07/2022

Raja Ravi Varma: Controversy of India's most iconic artist

India's influential king of "kitsch" broke rules and blazed a trail. Kalpana Sunder explores his remarkable life, work and legacy.

Doe-eyed Menaka, the nymph, tempting the sage Vishwamitra; Goddess Lakshmi, the deity of wealth, standing majestically on a lotus; the god Vishnu riding on his half-bird half-human mount Garuda, a serpent in its talons; a woman holding a fruit, her eyes full of innocence – almost everyone in India (especially South India) has a Raja Ravi Varma (RRV) print somewhere in the house, often in the puja room (the room where gods are worshipped in a Hindu home).

He was the first Indian artist who successfully combined Indian iconography and subjects with Western techniques and styles. His art influenced Indian literature, music, films, advertising and textiles, and even India's largest selling comic book series, the Amar Chitra Katha comics. His themes revolved around Hindu mythology and religion, with portraits of gods and goddesses, studio-style portraits of aristocrats and maharajahs in courtly attire, along with scenes from everyday life.

La main lave l’autre

05/08/2022

03/08/2022

01/08/2022

29/07/2022

27/07/2022

25/07/2022

23/07/2022

21/07/2022

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