Projector art design

Projector art design Less is more

NATURAL MODERNNatural Modern là phong cách thời trang tinh tế, tôn vinh thiên nhiên qua chất liệu như gỗ, đá, vải sinh t...
13/10/2025

NATURAL MODERN

Natural Modern là phong cách thời trang tinh tế, tôn vinh thiên nhiên qua chất liệu như gỗ, đá, vải sinh thái. Lấy cảm hứng từ nội thất hiện đại tự nhiên, phong cách này dùng bảng màu nhẹ nhàng: Weathered Teak (nâu xám), Dark Soil Brown (nâu đậm), Pebble (xám ánh xanh), Lemon Dew (vàng nhạt), Light Ceramic Gray (xám gốm), Mocha Beige (beige), Birch Brown (nâu đậm), Ebony Black (đen) và xanh Airplants, tạo vẻ mộc mạc, sang trọng, thư thái. Phong cách này đơn giản, thanh lịch, tinh tế và thân thiện môi trường.

BIẾN TRÌ HOÃN THÀNH MỘT ĐIỀU TÍCH CỰC.Chần chừ đôi khi cũng tốt.Trì hoãn thường bị cho là một thói xấu. Mọi diễn giả tru...
11/10/2025

BIẾN TRÌ HOÃN THÀNH MỘT ĐIỀU TÍCH CỰC.
Chần chừ đôi khi cũng tốt.

Trì hoãn thường bị cho là một thói xấu. Mọi diễn giả truyền cảm hứng và chuyên gia khai vấn đều sẽ nói với bạn rằng: “Đừng nghĩ ngợi nữa mà bắt tay vào thực hiện ngay đi!” Song, nhà tâm lý học tổ chức Adam Grant đã đưa ra tranh luận trong bài diễn thuyết của mình - The Surprising Habits of Original Thinkers (Thói quen đáng ngạc nhiên của những nhà tư duy kiệt xuất) rằng một chút trì hoãn thực chát có thể khiến bạn trở nên sáng tạo hơn.

“Lấy Leonardo da Vinci làm ví dụ,” Grant chỉ ra. “Ông đã vẽ đi vẽ lại trong suốt 16 năm họa phẩm Mona Lisa. Ông cảm thấy mình như một kẻ thất bại. Ông viết như vậy rất nhiều trong nhật ký của mình. Nhưng sự đa dạng trong cách chuyển góc nhìn đã thay đổi cách ông chỉnh ánh sáng và khiến ông trở thành một họa sĩ tài ba hơn rất nhiều.”

Bên cạnh đó, Grant cũng đưa ra ví dụ về Martin Luther KIng Jr. “Vào cái đêm trước bài diễn văn quan trọng nhất của đời mình, một ngày tháng Ba tại Washington, ông đã thức tới hơn 3 giờ sáng để viết lại nó,” Grant nói. “Dù đang ngồi ở hàng ghế khán giả chờ tới lượt mình lên bục phát biểu, ông vẫn tiếp tục viết thêm các ghi chú và gạch bỏ vài dòng. Sau khi phát biểu được 11 phút, ông bỏ tất cả những ghi chú đã chuẩn bị trước đó, và đầy ngẫu hứng thốt ra bốn từ đã thay đổi cả tiến trình lịch sử: “Tôi có một giấc mơ.” -- hoàn toàn không nằm trong kịch bản.

Vậy đó, việc chần chừ tới những giây phút cuối cùng, sự trì hoãn đôi khi lại dẫn tới những kết quả phi thường. Đây không phải là vấn đề lười biếng. Như biên kịch kiêm đạo diễn Hollywood Aaron Sorkin từng nói, “Bạn gọi là trì hoãn, tôi lại cho rằng đó là sự cân nhắc.”

Tham khảo:
Bài chia sẻ của Adam Grant: The Surprising Habits of Original Thinkers - 2018
Tim Urban: Inside the Mind of a Master Procrastinator - 2016

"Simple Japanese tricolor" là một khái niệm thời trang phản ánh sự tinh tế và tối giản của văn hóa Nhật Bản hiện đại, kế...
09/10/2025

"Simple Japanese tricolor" là một khái niệm thời trang phản ánh sự tinh tế và tối giản của văn hóa Nhật Bản hiện đại, kế thừa từ phong cách thanh lịch thời Edo nhưng được làm mới với bảng màu độc đáo.

Ba màu chủ đạo – xanh Nhật (ai-gosu), đỏ đậm (kokihi), và trắng tinh khiết (junpaku) – thường được kết hợp với các sắc thái trung gian như sumiguro (xám đen), usuzumi-iro (xám nhạt), hay karakurenai (đỏ chu sa rực rỡ), tạo nên một tổng thể hài hòa, vừa đơn giản vừa sâu sắc. Những màu sắc này không chỉ xuất hiện trong trang phục mà còn lan tỏa vào các thiết kế dệt may như khăn tenugui hay đồ gốm sứ Arita, thể hiện sự giao thoa giữa truyền thống và hiện đại.

Với tính chất thanh lịch, thời trang và sảng khoái, "Simple Japanese tricolor" mang đến cảm giác nhẹ nhàng nhưng đầy phong cách, phù hợp với xu hướng tối giản đang thịnh hành, đồng thời tôn vinh vẻ đẹp tinh tế của thẩm mỹ Nhật Bản.

Hipster StylePhong cách Hipster là hiện thân của một lối sống và thẩm mỹ độc đáo, nổi lên mạnh mẽ từ đầu những năm 2000 ...
07/10/2025

Hipster Style

Phong cách Hipster là hiện thân của một lối sống và thẩm mỹ độc đáo, nổi lên mạnh mẽ từ đầu những năm 2000 tại các khu vực đô thị sôi động như Brooklyn, New York, Portland hay San Francisco. Được định hình bởi khát vọng sống chân thực và thoát khỏi sự đơn điệu của văn hóa đại chúng, Hipster không chỉ là một phong cách thời trang mà còn là một tuyên ngôn văn hóa sâu sắc. Họ tìm về những giá trị xưa cũ, tái hiện chúng qua những chiếc áo phông vintage in hình ban nhạc indie, quần jeans ống suông phai màu tự nhiên, hay những đôi giày da thủ công được làm tỉ mỉ. Phụ kiện như kính mắt gọng dày, mũ fedora, khăn choàng len dệt tay và túi tote vải in khẩu hiệu cá nhân cũng trở thành dấu ấn không thể thiếu, thể hiện sự kết hợp ngẫu hứng nhưng đầy ý đồ giữa các phong cách khác nhau.

Hipster không chạy theo xu hướng thời trang nhanh hay những gì quá bóng bẩy; thay vào đó, họ đề cao sự không hoàn hảo và tính cá nhân hóa trong từng món đồ. Một chiếc áo khoác len tìm thấy ở cửa hàng đồ cũ hay một đôi bốt đã sờn màu có thể trở thành tâm điểm của bộ trang phục, mang theo câu chuyện riêng và nỗi hoài niệm về một thời kỳ đã qua. Phong cách này còn phản ánh sự phản kháng nhẹ nhàng nhưng kiên định trước sự đồng hóa của xã hội hiện đại, nơi mọi thứ dần bị công nghiệp hóa và chuẩn hóa. Với tình yêu dành cho âm nhạc độc lập, nghệ thuật đường phố, sách cổ và cà phê pha thủ công, Hipster không chỉ ăn mặc để thể hiện bản thân mà còn để tôn vinh sự sáng tạo và những giá trị bị lãng quên. Trong thế giới chuyển động không ngừng của thời trang, Hipster là lời nhắc nhở rằng vẻ đẹp thực sự nằm ở sự khác biệt và chiều sâu của cá tính.

BƯỚC ĐI ĐỂ SÁNG TẠO HƠN.Khi không biết làm gì tiếp theo, ta thường muốn đi loanh quanh để thoát khỏi bế tắc. Nhưng ta ha...
05/10/2025

BƯỚC ĐI ĐỂ SÁNG TẠO HƠN.

Khi không biết làm gì tiếp theo, ta thường muốn đi loanh quanh để thoát khỏi bế tắc. Nhưng ta hay cố gắng kìm lại và tự nhủ phải "nghiêm túc" đối mặt vấn đề.

Marily Oppezzo, một nhà khoa học về hành vi, cho rằng đi lại thực ra tốt hơn. Dù là dạo ngoài trời hay bước trên máy tập, nó giúp ta sáng tạo hơn.

Trong bài nói Want to Be More Creative? Go for a Walk, Oppezzo kể về thí nghiệm: cô yêu cầu mọi người nghĩ cách dùng mới cho đồ vật quen thuộc, như "Chìa khóa dùng làm gì khác được?". Người ngồi yên nghĩ ra khoảng 20 ý tưởng, còn người đi lại trước đó nghĩ được gần gấp đôi.

Cô còn nhận ra: người đi dạo rồi làm thí nghiệm ngay sáng tạo hơn hẳn nhóm đi rồi nghỉ một lúc. Oppezzo khuyên: "Hãy đi dạo trước cuộc họp quan trọng và brainstorm ngay sau đó."

Tham khảo: Bài chia sẻ của Marily Oppezzo: Want to Be More Creative? Go for a Walk – 2008 và Wendy Suzuki: The Brain-changing Benefits of Exercise – 2017

Màu Trung Tính: Linh Hồn Của Nghệ Thuật và Phong Cách Hiện ĐạiMàu trung tính giản đơn – đen, trắng, xám – là bảng màu gợ...
03/10/2025

Màu Trung Tính: Linh Hồn Của Nghệ Thuật và Phong Cách Hiện Đại

Màu trung tính giản đơn – đen, trắng, xám – là bảng màu gợi lên cảm giác tĩnh lặng và sâu lắng, như một khoảng nghỉ giữa nhịp sống hối hả. Đen (Modern Black) mang đến sự mạnh mẽ, cứng cáp, như một tuyên ngôn không cần lời, trong khi trắng (Plaster White) lại là ánh sáng dịu dàng, thanh thoát, mở ra không gian vô tận. Xám, từ nhạt (Marcasite Gray) đến đậm (Cement Gray), là cầu nối hoàn hảo, vừa kín đáo vừa mát mẻ, gợi nhớ đến những con đường nhựa đô thị hay bức tường bê tông thô ráp. Đây là những sắc màu không phô trương nhưng lại có sức hút kỳ lạ, tạo nên sự cân bằng và tinh tế trong từng chi tiết.

Các kiệt tác nghệ thuật đã chứng minh sức mạnh của bảng màu này. "Guernica" của Pablo Picasso dùng đen, trắng, xám (Urban Gray, Cement Gray) để tái hiện bi kịch chiến tranh, mang lại chiều sâu cảm xúc mạnh mẽ. "Madame X" (1884) của John Singer Sargent thể hiện sự thanh lịch qua váy đen (Modern Black) và nền xám nhạt, tôn vinh vẻ đẹp trung tính vượt thời gian. "Black Square" (1915) của Kazimir Malevich đẩy tối giản lên cực điểm với khối đen trên nền trắng (Plaster White), thể hiện sự tĩnh lặng (Silent) và thông minh (Smart). "Whistler’s Mother" (1871) của James McNeill Whistler sử dụng xám và đen để tạo nên hình ảnh trầm mặc, gần gũi. "Gray Tree" (1911) của Piet Mondrian, với xám nhạt (Marcasite Gray), phản ánh không gian đô thị (Urban Gray) một cách hiệu quả (Efficient).

Màu trung tính giản đơn không chỉ là lựa chọn nghệ thuật hay thời trang, mà còn là ngôn ngữ của sự tiết chế và trường tồn. Từ các bức tranh kinh điển đến những thiết kế hiện đại, đây là bảng màu tôn vinh vẻ đẹp trong sự đơn giản, vượt qua mọi giới hạn của thời gian và xu hướng.

LO**TA STYLEPhong cách Lo**ta (ロリィタ) là một xu hướng thời trang độc đáo của Nhật Bản, lấy cảm hứng chủ đạo từ trang phục...
01/10/2025

LO**TA STYLE

Phong cách Lo**ta (ロリィタ) là một xu hướng thời trang độc đáo của Nhật Bản, lấy cảm hứng chủ đạo từ trang phục và thẩm mỹ của thời kỳ Rococo thế kỷ 18 cùng thời Victorian thế kỷ 19. Khởi nguồn từ những năm 1980 tại Nhật Bản, phong cách này đã trải qua nhiều biến đổi và nay trở thành một hiện tượng tương đối phổ biến trên toàn cầu, đặc biệt trong giới yêu thích thời trang alternati, dù vẫn mang nét đặc trưng của một xu hướng ít người biết đến từ Nhật Bản.

Thời trang Lo**ta không linh hoạt như nhiều phong cách khác mà được định hình bởi những nguyên tắc nghiêm ngặt, tạo nên một diện mạo đặc trưng, đôi khi khá khắt khe. Các "quy tắc" này không nhằm giới hạn người mặc mà đóng vai trò như tiêu chí xác định bản chất của Lo**ta, đồng thời vẫn mở ra không gian cho nhiều phong cách phụ đa dạng. Trong đó, Gothic Lo**ta là nhánh nổi tiếng nhất ở nước ngoài, thường bị nhầm lẫn là đại diện cho toàn bộ Lo**ta. Thực tế, Gothic Lo**ta chỉ là một phần, trong khi thuật ngữ EGL (Elegant Gothic Lo**ta) – do nhạc sĩ Mana sáng tạo – ám chỉ một dòng cụ thể mang vẻ đẹp u tối nhưng tinh tế.

Tên gọi "Lo**ta" dễ gây hiểu lầm vì liên quan đến tiểu thuyết của Vladimir Nabokov, nhưng trong ngữ cảnh thời trang, nó không hề mang ý nghĩa khiêu gợi. Thay vào đó, cái tên này nhấn mạnh sự ngây thơ, dễ thương và đôi khi là vẻ đẹp thanh lịch, bắt nguồn từ sự biến tấu ngôn ngữ khi mượn từ tiếng Anh. Lo**ta tập trung vào tính thẩm mỹ búp bê với váy dài đến đầu gối, quần bloomers, váy lót phồng, áo ren, tất cao và giày Mary Jane, kết hợp phụ kiện như nơ, mũ bonnet hay ô dù nhỏ để hoàn thiện vẻ ngoài nữ tính cầu kỳ.

Hơn cả một phong cách, Lo**ta còn là lối sống cho những ai xem nó như triết lý sống thanh tao. Người theo đuổi lối sống này thường hướng đến hình ảnh công chúa, bao quanh mình bằng cái đẹp và say mê các hoạt động truyền thống như nướng bánh, thêu thùa hay may vá, gợi nhắc đến sự duyên dáng của phái nữ thời xưa.

Thời kỳ Vàng Son của Gustav Klimt: Bản giao hưởng màu sắc xa hoaMàu sắc trong các tác phẩm của Gustav Klimt từ thời kỳ v...
29/09/2025

Thời kỳ Vàng Son của Gustav Klimt: Bản giao hưởng màu sắc xa hoa

Màu sắc trong các tác phẩm của Gustav Klimt từ thời kỳ vàng son không chỉ là một yếu tố nghệ thuật mà còn là một hành trình cảm xúc, phản ánh sự giao thoa giữa vẻ đẹp xa hoa và tinh thần sáng tạo của Vienna cuối thế kỷ 19.

Những sắc thái vàng như Goldstaub – một màu vàng đậm tựa bụi vàng lấp lánh – và Gold Mist – vàng vừa phải, mờ ảo như làn sương – mang đến cảm giác sang trọng tuyệt đối, gợi nhớ đến những trang sức quý giá được chế tác tinh xảo. Khi kết hợp với Olive Gold, sắc vàng đậm pha chút nâu ô liu, bảng màu của Klimt trở nên ấm áp, sâu lắng, như một lời thì thầm về sự giàu có và chiều sâu văn hóa. Điểm nhấn Decadence Red, một màu đỏ đậm đà, không chỉ gợi lên vẻ đẹp gợi cảm mà còn khắc họa rõ nét tinh thần nghệ thuật xa hoa, phóng khoáng của thời đại – nơi cái đẹp được tôn vinh qua từng đường nét táo bạo.

Bên cạnh đó, những gam màu trung tính như Almond Beige, với vẻ tự nhiên nhẹ nhàng của hạnh nhân, hay Vienna Black, một màu đen thanh lịch và bí ẩn, lại đóng vai trò như nền tảng vững chắc, làm nổi bật sự rực rỡ của các sắc thái khác. Vienna Black đặc biệt ấn tượng bởi cách nó truyền tải không khí nghệ thuật cuối thiên niên kỷ ở Vienna – vừa trang nghiêm, vừa đậm chất decadent. Trong khi đó, Mystic Gold mang đến một sắc vàng dịu dàng, bí ẩn, như ánh sáng lấp lánh từ một thế giới siêu thực, còn Jade Leaf – xanh ngọc bích lấy cảm hứng từ họa tiết lá – lại thổi hồn thiên nhiên vào từng tác phẩm, tạo nên sự hài hòa đầy cuốn hút. Cuối cùng, Satin Navy, với sắc xanh lam đậm mượt mà như lụa satin, hoàn thiện bảng màu bằng một nét duyên dáng hiện đại, khiến người xem không thể rời mắt.

Tất cả những yếu tố này hòa quyện, tạo thành một phong cách không chỉ decorative mà còn luxurious và glamorous, như một tuyên ngôn thời trang vượt thời gian, vượt ra khỏi giới hạn của hội họa để chạm đến trái tim và trí tưởng tượng của người thưởng thức.

- Nguồn - Sưu tầm

HÀNH TRÌNH TIẾN HÓA CỦA ÁO DÀI VIỆT NAM: GÌN GIỮ BẢN SẮC, HÒA NHẬP THẾ GIỚIKể từ năm 1990, thời trang Việt Nam đã bước v...
28/09/2025

HÀNH TRÌNH TIẾN HÓA CỦA ÁO DÀI VIỆT NAM: GÌN GIỮ BẢN SẮC, HÒA NHẬP THẾ GIỚI

Kể từ năm 1990, thời trang Việt Nam đã bước vào một giai đoạn chuyển mình mạnh mẽ. Đây là thời điểm các xu hướng thời trang toàn cầu bắt đầu thâm nhập sâu rộng vào thị trường may mặc trong nước. Những nghệ nhân may mặc Việt Nam đã khéo léo chắt lọc những tinh túy từ phong cách thế giới, hòa quyện cùng nét đẹp văn hóa dân tộc, để tạo nên những thiết kế áo dài mới mẻ. Những sáng tạo này không chỉ đáp ứng được thị hiếu của người Việt mà còn bắt kịp nhịp đập của thời trang quốc tế.

Nhìn lại hành trình lịch sử, có thể thấy thời trang Việt Nam là một quá trình không ngừng bảo tồn, gìn giữ và phát huy những giá trị truyền thống trong từng đường nét của áo dài. Đồng thời, ngành thời trang nước nhà cũng cởi mở đón nhận những tinh hoa hiện đại từ phong cách trang phục thế giới, tạo nên sự giao thoa hài hòa giữa cũ và mới, giữa bản sắc dân tộc và hơi thở đương đại.

- Nguồn - Sưu tầm

Grunge  – Sự nổi loạn của thời trang đường phốPhong cách Grunge là một trong những biểu tượng thời trang nổi loạn và phá...
27/09/2025

Grunge – Sự nổi loạn của thời trang đường phố

Phong cách Grunge là một trong những biểu tượng thời trang nổi loạn và phá cách nhất của thập niên 1990, gắn liền với làn sóng âm nhạc Grunge tại Seattle. Được xem là phong trào "phản thời trang", Grunge ra đời như một lời tuyên bố chống lại sự hào nhoáng, xa hoa của thời trang thập niên 1980, đồng thời phản ánh tinh thần u uất, bất mãn của giới trẻ trong thời kỳ suy thoái kinh tế. Những ban nhạc đình đám như Nirvana, Pearl Jam và Soundgarden không chỉ định hình âm nhạc mà còn truyền cảm hứng cho phong cách thời trang của hàng triệu người hâm mộ.

Vẻ ngoài của "Grunge" là sự pha trộn giữa thời trang second-hand, phong cách lao động (workwear) và sự bất cần của thanh thiếu niên. Những món đồ đặc trưng như áo sơ mi flannel oversized, quần jeans rách, áo thun band nhạc, combat boots (bốt quân đội), mũ len và cardigan kiểu vintage** trở thành biểu tượng của phong trào. Tất cả đều mang một vẻ ngoài "lôi thôi nhưng có chủ ý", phản ánh tinh thần "không quan tâm đến quy chuẩn xã hội". Điểm đặc biệt của Grunge không nằm ở sự chỉn chu mà ở cách phối đồ ngẫu hứng, tự do, thậm chí có phần xuề xòa và bất cần.

Ngày nay, "Grunge" vẫn có sức ảnh hưởng mạnh mẽ trong thời trang đương đại, được nhiều nhà mốt cao cấp như Saint Laurent, Marc Jacobs và Balenciaga tái hiện trên sàn diễn. Tuy nhiên, tinh thần nguyên bản của phong cách này vẫn thuộc về những người trẻ dám "thách thức chuẩn mực và thể hiện cái tôi một cách chân thực nhất".

Các item thiết yếu của phong cách Grunge bao gồm:

Áo rộng không form dáng: Áo thun oversize, áo sweater, áo nỉ, hoặc áo sơ mi flannel rộng rãi thường được sử dụng. Áo sơ mi flannel là một trong những item đặc trưng nhất của phong cách này.
Quần jeans cũ, rách: Quần jeans rách hoặc sờn cũ là biểu tượng của sự thoải mái và phá cách trong Grunge. Quần skinny jeans rách cũng rất phổ biến.
Giày boots và sneaker cũ kỹ: Combat boots hoặc boots cổ cao mang lại sự mạnh mẽ, cá tính, trong khi giày sneaker cũ kỹ như Converse hoặc Vans thể hiện sự bụi bặm.
Phụ kiện: Kính râm, mũ len, khăn rằn, vòng cổ choker, và trang sức bằng kim loại cũng là những phụ kiện không thể thiếu để hoàn thiện phong cách Grunge.

Address

BT 5. 2 Ngoại Giao Đoàn
Hanoi
100000

Website

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Projector art design posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Shortcuts

Share

Category